{"id":1289,"date":"2026-03-03T08:00:00","date_gmt":"2026-03-03T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=1289"},"modified":"2026-05-29T16:53:28","modified_gmt":"2026-05-29T16:53:28","slug":"goia-mujalli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/goia-mujalli\/","title":{"rendered":"Goia Mujalli"},"content":{"rendered":"\n

Goia Mujalli (Rio de Janeiro, 1985) \u00e9 uma artista pl\u00e1stica brasileira radicada em Londres. Nos \u00faltimos 12 anos, ela se dedicou \u00e0 pr\u00e1tica da pintura, explorando uma variedade de t\u00e9cnicas e materiais. Na entrevista, Goia relata sua jornada na pintura, explorando do figurativo ao abstrato, com t\u00e9cnicas e materiais em constante evolu\u00e7\u00e3o. Ela tamb\u00e9m apresenta sua influ\u00eancia, que parte da bot\u00e2nica, e ilustra sua abordagem intuitiva. Em mais uma vertente criativa, a artista vem explorando produ\u00e7\u00e3o musical e como os ritmos e as sequ\u00eancias musicais se conectam com seus trabalhos. Confira a entrevista completa:<\/p>\n\n\n\n

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Goia, eu gostaria de come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar. Como voc\u00ea descreveria seu trabalho e sua pr\u00e1tica para pessoas que talvez ainda n\u00e3o a conhe\u00e7am?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sou artista pl\u00e1stica e moro em Londres h\u00e1 12 anos. Cresci no Rio de Janeiro. Estudei desenho industrial no Rio, depois fiz outra faculdade de pintura e mestrado em pintura em Londres. Hoje dou aula de pintura em duas universidades na Inglaterra. Sigo nessa jornada com a pintura h\u00e1 12 anos ou mais, se considerar os cursos que fiz de pintura no Parque Lage durante a escola. Foi l\u00e1 que descobri que amava pintura, meu ponto de partida. Vim para Londres com o objetivo de me distanciar da pr\u00f3pria cultura, me colocar em uma zona de desconforto, no desconhecido, e me expor a uma outra cultura da qual eu n\u00e3o tinha no\u00e7\u00e3o. Isso tamb\u00e9m me motivava bastante na produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Aqui, descobri uma paix\u00e3o pela pintura e mergulhei legal durante o meu estudo na faculdade Slade School of Fine Art<\/em>, onde produzi bastante e, com isso, aprendi muito. O meu trabalho foi do figurativo ao abstrato. Teve um per\u00edodo em que usei muito a serigrafia. Atrav\u00e9s do apagamento, a pintura parecia serigrafia e, atrav\u00e9s da serigrafia, eu tinha uma imagem que parecia costura, e comecei a costurar. O meu processo me leva ao pr\u00f3ximo passo, e sempre gosto de inserir novos t\u00e9cnicas. Agora estou desenvolvendo bastante o bordado, m\u00e1quina de costura com tecido e pintura. Estou voltando a inserir alguns elementos figurativos que h\u00e1 uns 10 anos existiam no trabalho e, aos poucos, est\u00e3o retornando de outra forma no processo. \u00c9 t\u00e3o legal ver isso, porque fiquei querendo voltar a este elemento, mas n\u00e3o sabia como. <\/p>\n\n\n\n

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E, falando do processo, pensando nas t\u00e9cnicas e no material, no come\u00e7o voc\u00ea j\u00e1 pensava em trazer esses outros elementos? Ou foi algo que foi desenvolvendo ao longo desses 12 anos? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Venho desenvolvendo ao longo dos anos. Sempre houve repeti\u00e7\u00e3o de s\u00edmbolos, como sequ\u00eancia e repeti\u00e7\u00e3o. Antes eu usava a pincelada como repeti\u00e7\u00e3o. Comecei a achar que n\u00e3o era suficiente, que precisava usar formas que viessem de algum lugar, que contasse uma hist\u00f3ria. Essas formas vieram da bot\u00e2nica. Durante a pandemia, lembrei que j\u00e1 havia incorporado formas da bot\u00e2nica em algumas pinturas que havia feito, principalmente da flora brasileira, e, durante a pandemia, desenvolvi um arquivo de s\u00edmbolos extra\u00eddos de plantas. Para mim, o legal do processo da pintura \u00e9 n\u00e3o saber o que vai acontecer. Ela vai me guiando, \u00e0s vezes leva um ano, \u00e0s vezes uma semana, tr\u00eas meses, a pintura tem seu pr\u00f3prio tempo. E \u00e0s vezes a pintura nunca termina. No entanto, eu sempre vou adicionando elementos. A complexidade e a profundidade das camadas e texturas s\u00e3o elementos que venho desenvolvendo. E esse vocabul\u00e1rio de formas, esse arquivo come\u00e7ou a se expandir. Novas formas come\u00e7aram a entrar no processo, como formas aqu\u00e1ticas. Portanto, n\u00e3o s\u00f3 o tropical faz parte do trabalho, como tamb\u00e9m outras formas da natureza.<\/p>\n\n\n\n

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Circula\u00e7\u00e3o, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Voc\u00ea tem interesse espec\u00edfico no Brasil ou na Amaz\u00f4nia em rela\u00e7\u00e3o ao desenvolvimento dos arquivos? Ou \u00e9 em qualquer lugar que voc\u00ea esteja incluindo a Inglaterra? Como funciona esse interesse geogr\u00e1fico do arquivo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Por um tempo, me concentrei nas plantas tropicais, especificamente do Brasil. Fiz uma conex\u00e3o com o desmatamento, como a extra\u00e7\u00e3o da terra, ent\u00e3o essa ideia de abstra\u00e7\u00e3o estava relacionada a isso. E at\u00e9 a costura \u00e9 uma forma de reparo, de consertar, costurar e corrigir os buracos e os erros. Durante uma resid\u00eancia que fiz na It\u00e1lia, por acaso, fui atra\u00edda por flores e formas tropicais. Em paralelo a isso, h\u00e1 uma pesquisa sobre migra\u00e7\u00e3o, colonialismo, que venho investigando no trabalho, estudando a origem da planta, de onde ela veio, por curiosidade. \u00c0s vezes, essa pesquisa fica apenas como uma pesquisa, n\u00e3o necessariamente incorporada ao trabalho. Mas, no caso dessa resid\u00eancia, eu utilizei as p\u00e9talas como pigmento da Bougainville. E isso se tornou um projeto que venho desenvolvendo. Fui para o Rio, fiz mais uma s\u00e9rie desse trabalho, que est\u00e1 guardado e continua em andamento. <\/p>\n\n\n\n

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E \u00e9 interessante pensar tamb\u00e9m que a flora, as plantas, t\u00eam uma caracter\u00edstica quase abstrata. Especialmente quando voc\u00ea as v\u00ea em conjunto, observando as cores e as formas. Acredito que h\u00e1 um caminho da forma para o abstrato que podemos observar no seu trabalho. Voc\u00ea realiza algum tipo de planejamento pr\u00e9vio ou depende da tela e do espa\u00e7o para fazer desenhos? Como funciona esse processo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fa\u00e7o desenhos como estudos. Uso uns marker pens<\/em> e stencils<\/em> pequenos. A partir desses desenhos, desenvolvo um processo de camada e sobreposi\u00e7\u00e3o. Sigo um plano inicial, mas esse plano se transforma. No entanto, j\u00e1 tentei reproduzir desenhos, mas a aura do trabalho est\u00e1 no desenho e a pintura se torna uma reprodu\u00e7\u00e3o daquele momento. Gosto de manter uma espontaneidade no trabalho. Deixo o processo aberto ao acaso e \u00e0s surpresas. Acredito que isso tenha uma rela\u00e7\u00e3o com a vida. Por mais que planejamos, existem coisas que est\u00e3o fora do nosso controle. <\/p>\n\n\n\n

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Voc\u00ea mencionou que experimentou na It\u00e1lia usando flores como pigmento tamb\u00e9m. Como voc\u00ea desenvolve essa pesquisa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Na \u00e9poca, a flor Bougainville fez muito sentido, porque tem toda uma hist\u00f3ria. Ela foi encontrada no Rio de Janeiro por Jeanne Baret, uma mulher que embarcou em uma expedi\u00e7\u00e3o francesa vestida de homem. Mulheres n\u00e3o podiam embarcar em expedi\u00e7\u00f5es. Achavam que ela tinha um caso com um dos homens que estava no barco. Jeanne Baret descobriu a flor no Rio, mas o nome foi dado ao chefe da expedi\u00e7\u00e3o, Louis Bougainville. E ela n\u00e3o foi lembrada. Suponho que n\u00e3o ficou muito bom para ela depois que descobriram que ela era mulher. Mas essa flor carrega essa hist\u00f3ria para mim, ent\u00e3o fazia sentido us\u00e1-la como refer\u00eancia. <\/p>\n\n\n\n

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Ocaso, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Como voc\u00ea v\u00ea sua pesquisa influenciando, talvez formando, ou n\u00e3o, a pintura? Como voc\u00ea traz a pesquisa que faz para a tela?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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O feminino est\u00e1 presente no trabalho. N\u00e3o necessariamente \u00e9 evidente de uma forma literal, mas atrav\u00e9s da costura, do bordado e atrav\u00e9s da representa\u00e7\u00e3o de formas de plantas que podem parecer er\u00f3ticas. Esses materiais de costura carregam uma hist\u00f3ria do feminismo. Mulheres se reuniam para conversar e costurar, pois n\u00e3o eram aceitas no meio art\u00edstico, entre outros trabalhos. Acredito que o feminino est\u00e1 presente ali, contando essas hist\u00f3rias. Com rela\u00e7\u00e3o \u00e0s hist\u00f3rias de migra\u00e7\u00e3o e coloniza\u00e7\u00e3o, s\u00e3o transmitidas por meio das formas das plantas. N\u00e3o \u00e9 algo direto ou evidente, mas est\u00e1 codificado nesse \u00e2mbito dos s\u00edmbolos.<\/p>\n\n\n\n

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A interpreta\u00e7\u00e3o da arte abstrata pode variar, dependendo dos pontos de refer\u00eancia de cada pessoa. Alguns podem at\u00e9 reconhecer algumas formas, enquanto outros podem n\u00e3o perceber ou interpretar de forma diferente. A percep\u00e7\u00e3o da pintura abstrata acaba sendo influenciada pela pessoa que a est\u00e1 confrontando. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Pois \u00e9, e tem formas que s\u00e3o quase reconhec\u00edveis tamb\u00e9m.<\/p>\n\n\n\n

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Agora, passando para a pr\u00f3xima pergunta, gostaria de saber quais foram os principais desafios que voc\u00ea enfrentou ao longo da sua carreira como artista. H\u00e1 alguma situa\u00e7\u00e3o espec\u00edfica que voc\u00ea gostaria de compartilhar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Nossa, pergunta dif\u00edcil (risos). Na verdade, quando se trata de trabalho, estou sempre em busca de algo. Essa busca se torna um desejo de encontrar algo significativo. No entanto, \u00e9 uma busca eterna e um desejo constante de descobrir algo novo. Tenho essa necessidade de manter o trabalho sempre fresco (fresh<\/em>). Introduzindo elementos novos para me manter motivada. <\/p>\n\n\n

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