{"id":1563,"date":"2026-09-29T08:00:00","date_gmt":"2026-09-29T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=1563"},"modified":"2026-08-14T20:09:57","modified_gmt":"2026-08-14T20:09:57","slug":"marcelo-macedo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/marcelo-macedo\/","title":{"rendered":"Marcelo Macedo"},"content":{"rendered":"\n

Marcelo Macedo (Rio de Janeiro, 1983) descobriu sua paix\u00e3o pela arte desde cedo. Come\u00e7ou a desenhar e a fazer esculturas em sua inf\u00e2ncia; na juventude, entrou em contato com a arte de rua e com as v\u00e1rias formas que a arte contempor\u00e2nea pode tomar. Na entrevista, o artista do Rio de Janeiro compartilha sua trajet\u00f3ria, desde os primeiros desenhos at\u00e9 sua transi\u00e7\u00e3o para a arte de rua e o grafite, que o levaram a explorar diversas cidades e a trabalhar com uma variedade de materiais e t\u00e9cnicas. Marcelo tamb\u00e9m discute como a sua arte evoluiu com o tempo, em dire\u00e7\u00e3o a trabalhos mais abstratos, que surgem de um olhar introspectivo. Confira:<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Marcelo, quero come\u00e7ar agradecendo a sua participa\u00e7\u00e3o no projeto e pedindo para que voc\u00ea se apresente para um p\u00fablico que talvez n\u00e3o conhe\u00e7a o seu trabalho, da forma que achar melhor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Quando tinha cinco ou seis anos, disse \u00e0 minha av\u00f3 que seria artista. Minha av\u00f3, m\u00e3e do meu pai, teve uma grande influ\u00eancia sobre mim. Embora n\u00e3o fosse uma artista profissional, ela estudou belas artes e costumava fazer atividades art\u00edsticas para mim e meus irm\u00e3os. Descobri muito cedo que a arte era um caminho que me acalmava, uma maneira de me organizar internamente e lidar com o mundo e a escola. Na \u00e9poca, estava tendo dificuldades com a alfabetiza\u00e7\u00e3o. Comecei a desenhar muito na escola e em todos os lugares que ia. At\u00e9 os problemas de matem\u00e1tica, as provas, eu resolvia tudo desenhando. Minha av\u00f3 percebeu e passou a me estimular ainda mais, me dando cer\u00e2mica e pedra-sab\u00e3o para fazer esculturas. Lembro alguns trabalhos que guardei, principalmente desenhos e esculturas em barro. Na minha sala, eu era o aluno que desenhava a capa do jornal e fazia as ilustra\u00e7\u00f5es dos trabalhos em grupo. Aos 18 anos, presenciei o boom<\/em> da arte de rua no Rio de Janeiro. Eu andava na rua e ficava muito impressionado com tudo que estava acontecendo. Esse movimento de pessoas pintando em larga escala, sem permiss\u00e3o da prefeitura, usando seus pr\u00f3prios materiais, era democr\u00e1tico, era de todo mundo. Isso me inspirou a explorar. Contudo, a internet estava apenas come\u00e7ando. Assim, passei a buscar informa\u00e7\u00f5es de forma mais “marginal\u201d, perguntando como se pintava na rua e onde comprar latas de tinta. Naquele tempo, todas as latas eram de materiais nacionais, muito diferentes dos materiais “gringos\u201d. De maneira quase autom\u00e1tica, comecei a me aventurar na rua. Comecei a ir para a Baixada Fluminense, onde havia um encontro nos morros do Rio. Eu me interessava muito por esse trabalho coletivo, em que um grupo de artistas grafiteiros se reunia para colorir e levar cultura para a comunidade. Era uma arte de guerrilha, sem ganhar nada. Era mais sobre as rela\u00e7\u00f5es entre as pessoas e a cidade. Com isso, comecei a ver a cidade de outra forma, percebi os problemas sociais e vi pessoas atuando nesses problemas de forma diferente do que o Estado conduz. Eram formas de guerrilha de atuar, e isso me encantou. Todo domingo, eu estava na rua com um grande mural para fazer. Paralelamente, me formei em design gr\u00e1fico para me profissionalizar. Durante o boom<\/em> do grafite, grandes projetos surgiram, e come\u00e7aram a procurar artistas que at\u00e9 ent\u00e3o eram marginais e n\u00e3o ganhavam dinheiro. Isso n\u00e3o aconteceu s\u00f3 comigo, mas com a minha gera\u00e7\u00e3o. No meu ateli\u00ea coletivo, h\u00e1 dois artistas que acompanho h\u00e1 muito tempo e que conheci na rua. Hoje, eles s\u00e3o mais ativos no campo das institui\u00e7\u00f5es, cole\u00e7\u00f5es e nas feiras e galerias mundo afora. E eu fui me profissionalizando para chegar a esse lugar. Em 2012, fiz uma exposi\u00e7\u00e3o em uma galeria no Leblon, que foi quando comecei a entrar no circuito de arte do Rio de Janeiro. Comecei a produzir gravuras e m\u00faltiplos, mais interessado por esse novo espa\u00e7o que se abria. Queria muito sentir como o trabalho se transformava a partir dessas transi\u00e7\u00f5es, n\u00e3o s\u00f3 nas ruas. Precisava expandir, ent\u00e3o decidi abrir um ateli\u00ea na Mangueira \u2013 que \u00e9 um lugar m\u00e1gico para mim \u2013, perto de uma escola de samba. Comecei a produzir, e muitas oportunidades surgiram, incluindo minha primeira exposi\u00e7\u00e3o fora do Brasil, em Berlim. Fiz um circuito em Munique, Berlim e outras cidades. Ap\u00f3s a exposi\u00e7\u00e3o no Rio, fui convidado para Berlim e depois para Nova York. A galeria de Nova York era pequena, mas o curador tinha um olhar apurado. Outros artistas, como o Z\u00e9h Palito, Antonio Bokel, Mateu Velasco, Demian Jacob, que tamb\u00e9m expuseram l\u00e1, est\u00e3o hoje em grandes cole\u00e7\u00f5es e museus. Em Nova York, pintei um mural grande na rua com o Z\u00e9h. Ficamos um m\u00eas, com pouco d\u00f3lar e muita divers\u00e3o. A gente estava muito determinado, querendo fazer as coisas acontecerem. Desde ent\u00e3o, n\u00e3o parei de fazer exposi\u00e7\u00f5es. Fui para Portugal e fiz uma exposi\u00e7\u00e3o em um lugar bem maneiro. Eles t\u00eam um programa de cultura para pessoas em manic\u00f4mios. \u00c9 um hospital psiqui\u00e1trico que tem um galp\u00e3o com um projeto lindo, onde envolvem pacientes com predisposi\u00e7\u00e3o para arte. Muito parecido ao que a Nise da Silveira e a Lygia Clark faziam no Brasil; ambas tinham interesse pela combina\u00e7\u00e3o entre a psiquiatria e as artes pl\u00e1sticas. No Brasil, trabalhei com tr\u00eas galerias, mas agora estou com a Luciana Caravello, em S\u00e3o Paulo, onde vamos inaugurar uma exposi\u00e7\u00e3o individual [a exibi\u00e7\u00e3o abriu no dia 8 de novembro de 2023]. Tamb\u00e9m tenho uma exposi\u00e7\u00e3o em cartaz na Funda\u00e7\u00e3o Get\u00falio Vargas, um espa\u00e7o rec\u00e9m-inaugurado no Rio de Janeiro, que se chama “A quarta gera\u00e7\u00e3o construtiva no Rio de Janeiro” [a exposi\u00e7\u00e3o ocorreu entre setembro e novembro de 2023]. Foi uma grande honra participar com Paulo Herkenhoff, um dos maiores curadores do Brasil, e ser mencionado no seu livro. Esse livro, muito interessante, conta bastante sobre o Rio de Janeiro e as gera\u00e7\u00f5es construtivas. Paulo \u00e9 um grande estudioso disso. Eu tenho uma grande admira\u00e7\u00e3o pelos estudos dele, que se tornaram tamb\u00e9m um combust\u00edvel para mim.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Exposi\u00e7\u00e3o \u201cVerso do Olho\u201d, individual de Marcelo Macedo na galeria Luciana Caravello, S\u00e3o Paulo, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Voc\u00ea mencionou sua transi\u00e7\u00e3o para a arte de rua e o grafite, vindo de uma experi\u00eancia mais “formal” de arte com sua av\u00f3. Essa mudan\u00e7a do “formal” para o “informal”, caracter\u00edstico da guerrilha e da arte de rua, foi uma transi\u00e7\u00e3o natural? Voc\u00ea continuou desenhando e fazendo esculturas paralelamente ao seu trabalho na rua?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Naquela \u00e9poca, quando visitava um museu, me sentia distante. Lembro de ver o trabalho de Yves Klein, com a tela toda azul, e pensar: “N\u00e3o pode ser, isso \u00e9 apenas o fundo da tela. Esse cara \u00e9 um pregui\u00e7oso” (risos). Havia uma resist\u00eancia da minha parte. Minha av\u00f3 n\u00e3o me apresentou \u00e0 arte de maneira muito formal. Ela me apresentou aos exerc\u00edcios e ao que aprendeu na academia, mas de forma l\u00fadica. Era um territ\u00f3rio realmente livre da arte. Com o tempo, comecei a perceber que o que estava no museu me interessava menos do que o que eu via na rua. Comecei a me interessar, ainda mais sendo jovem, pela transgress\u00e3o, pela rebeldia. A ideia de autoafirma\u00e7\u00e3o diante da sociedade. Eu vou apresentar a minha vis\u00e3o do que \u00e9 arte, quer voc\u00ea goste ou n\u00e3o. Vou chegar aonde estiver abandonado e vou pintar, e isso vai invadir sua vis\u00e3o. H\u00e1 uma agressividade nessa ideia de destruir e construir, vandalismo, transgress\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Sim, \u00e9 interessante como v\u00e1rios movimentos art\u00edsticos, como o dada\u00edsmo e a <\/strong>pop art<\/em><\/strong>, se originaram a partir de ideias de transgress\u00e3o e rebeldia. Ao retirar os elementos sociais ligados ao trabalho e coloc\u00e1-lo na parede branca perfeita do museu, algo se perde. \u00c9 interessante considerar a arte de rua como um movimento art\u00edstico que possui todas essas qualidades. Apesar de n\u00e3o ter, at\u00e9 onde sei, um manifesto ou uma organiza\u00e7\u00e3o formal de seus participantes, \u00e9 um movimento que tamb\u00e9m perde algo ao ser transferido para o museu.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Quando estou na rua, \u00e9 uma experi\u00eancia diferente. Preciso lidar com o improviso, com as pessoas que passam naquele momento, com a pol\u00edcia. \u00c9 algo muito mais real. O museu, por outro lado, tem um aspecto interessante de tratar a obra como algo sagrado, dentro do cubo branco. Sinto que alguns dos meus trabalhos crescem quando v\u00e3o para esse cubo branco. Embora fosse poss\u00edvel aplicar essas obras na rua, elas poderiam se perder no caos da cidade. Na rua, trabalhar em larga escala faz muito sentido para mim, pintar em grandes dimens\u00f5es. No entanto, quando estou no ateli\u00ea, produzo muitas obras pequenas, mas coloco a mesma energia que uso para pintar um mural monumental.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Beiradinha Delirante 1 e Beiradinha Delirante 2, 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 fascinante essa transfer\u00eancia de energia de um ambiente para o outro e como cada um influencia e molda a obra criada no outro. N\u00e3o \u00e9 um que se sobrep\u00f5e ao outro, mas sim ambos crescendo juntos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Eu percebi que, por exemplo, eu vim do design gr\u00e1fico, mas n\u00e3o me adaptei muito \u00e0 faculdade. Achei que era muito voltada para o com\u00e9rcio, para o cliente, muito voltada para o fora. Eu buscava algo mais introspectivo. L\u00e1, pensavam em tend\u00eancias, enquanto eu sempre busquei esse mergulho interno. Por um lado, eu n\u00e3o me tornei um bom designer, mas hoje incorporo muitas ferramentas do design na minha pesquisa e pr\u00e1tica art\u00edstica. O mesmo acontece com o grafite. <\/p>\n\n\n

  • <\/div><\/li><\/ul><\/div>