{"id":1752,"date":"2026-09-22T08:00:00","date_gmt":"2026-09-22T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=1752"},"modified":"2026-08-14T20:12:25","modified_gmt":"2026-08-14T20:12:25","slug":"luiza-baldan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/luiza-baldan\/","title":{"rendered":"Luiza Baldan"},"content":{"rendered":"\n

A artista visual brasileira Luiza Baldan n\u00e3o se limita a capturar imagens que retratam a cidade e suas complexidades, mas se dedica a mergulhar profundamente nas hist\u00f3rias e nas pessoas que comp\u00f5em os lugares que fotografa. Na entrevista, a artista enfatiza a import\u00e2ncia da experi\u00eancia pessoal em seu trabalho. Ela destaca como cada projeto \u00e9 motivado por um interesse ou uma curiosidade pessoal que a leva a pesquisar um local e sua comunidade. Para Luiza, a fotografia tornou-se uma consequ\u00eancia de seus encontros e experi\u00eancias, um meio de expressar as ricas hist\u00f3rias que descobre atrav\u00e9s de suas incurs\u00f5es e viv\u00eancias. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Luiza, primeiramente obrigado por aceitar nosso convite para essa conversa hoje. Gostar\u00edamos que voc\u00ea se apresentasse, compartilhando as informa\u00e7\u00f5es que achar relevante para algu\u00e9m que ainda n\u00e3o conhece voc\u00ea como artista.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu sou Luiza Baldan, nasci no Rio de Janeiro em 1980. N\u00e3o planejava ser artista quando crian\u00e7a, mas, olhando para tr\u00e1s, percebo que algumas sementes foram plantadas sem que eu percebesse. No Brasil, se voc\u00ea n\u00e3o \u00e9 uma daquelas crian\u00e7as talentosas que desenham bem, raramente \u00e9 incentivado a seguir uma carreira art\u00edstica, seja na fam\u00edlia ou na escola. Ao longo da vida, flertei com v\u00e1rias \u00e1reas que hoje se entrela\u00e7am na minha pr\u00e1tica art\u00edstica. Entre elas est\u00e3o a arquitetura, a literatura e as ci\u00eancias sociais. Comecei meus estudos em ci\u00eancias sociais, foi a primeira faculdade que escolhi. Tentei estudar comunica\u00e7\u00e3o, mas n\u00e3o era bem o que eu queria. Depois, fui para ci\u00eancias sociais, mas a falta de criatividade me levou a deixar a universidade. Eu sentia muita necessidade de trabalhar com a escrita. Ent\u00e3o, quando meu irm\u00e3o, que mora nos Estados Unidos, ofereceu ajuda, eu aproveitei. Comecei a estudar literatura, mas era tudo em ingl\u00eas. Por acaso, acabei trabalhando num laborat\u00f3rio de fotografia. Meu trabalho era mais administrativo, como ir ao banco, cuidar da contabilidade, entre outras tarefas. Mas foi nesse ambiente que me aproximei da fotografia. Embora o meu irm\u00e3o, 20 anos mais velho, seja fot\u00f3grafo, eu n\u00e3o sentia atra\u00e7\u00e3o pela fotografia. Mas tudo mudou quando comecei a trabalhar com desconto nos filmes, a aprender a revelar fotos, a mexer nas m\u00e1quinas. Isso despertou meu interesse e me levou a comprar minha primeira c\u00e2mera e, na universidade, acabei migrando para a fotografia. Essa mudan\u00e7a foi algo bem espont\u00e2neo, o que \u00e9 positivo. No entanto, \u00e9 triste perceber a grande diferen\u00e7a entre as oportunidades educacionais oferecidas nos Estados Unidos e no Brasil, n\u00e3o em termos de qualidade, mas nas oportunidades geradas dentro da universidade. Logo no in\u00edcio da faculdade, me tornei volunt\u00e1ria no laborat\u00f3rio de fotografia preto e branco. Dediquei muitas horas ao trabalho, fui selecionada para um pr\u00eamio e ganhei uma bolsa que cobriu grande parte da anuidade da universidade. Ent\u00e3o, foi um grande incentivo, n\u00e3o s\u00f3 financeiramente, mas tamb\u00e9m pelo reconhecimento que veio da pr\u00f3pria universidade. Depois de um tempo, deixei os Estados Unidos e vivi em outros pa\u00edses, morei na Espanha e voltei para o Brasil em 2005. Foi quando realmente comecei a me conectar com a arte brasileira. At\u00e9 ent\u00e3o, meu conhecimento sobre ela era praticamente o que a universidade nos Estados Unidos tinha me ensinado. Basicamente, se resumia a Tarsila do Amaral, H\u00e9lio Oiticica, Lygia Clark e um pouco mais. Cheguei completamente crua. Durante o per\u00edodo que trabalhei na Espanha e nos Estados Unidos, atuei com produ\u00e7\u00e3o e assist\u00eancia de curadoria, colaborando com museus, galerias e livrarias. Era o modo que eu tinha para me sustentar, pois ainda n\u00e3o lucrava com meu trabalho de arte. Cheguei a vender uma obra nos Estados Unidos durante a exposi\u00e7\u00e3o de conclus\u00e3o do curso universit\u00e1rio, o que foi emocionante [risos]. Contudo, demorou um bom tempo para que isso ocorresse de maneira mais recorrente. Em 2005, quando fui para o Brasil para trabalhar em produ\u00e7\u00e3o, acabei trabalhando em uma galeria. Foi quase como fazer uma p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, pois comecei a estudar todos os artistas da galeria e me conectei com uma cena rica em talentos. Havia artistas incr\u00edveis, alguns dos quais se tornaram amigos pr\u00f3ximos, como Marcos Chaves, L\u00facia Laguna e Amanda Bonan. Foi uma \u00f3tima experi\u00eancia de aprendizado e me ajudou a perceber que eu n\u00e3o queria mais trabalhar com produ\u00e7\u00e3o. Precisava me dedicar \u00e0 minha carreira como artista e, possivelmente, como educadora, j\u00e1 que em paralelo tamb\u00e9m dou cursos e acompanho outros artistas. Desde ent\u00e3o, tive a oportunidade de fazer mestrado e doutorado na Escola de Belas Artes da UFRJ, o que foi muito importante pelos contatos e pelas pessoas que ficaram na minha vida.<\/p>\n\n\n\n

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Refletindo sobre a sua pr\u00e1tica art\u00edstica, percebo que ela tem uma forte base na pesquisa e na fotografia. Desde o princ\u00edpio, voc\u00ea j\u00e1 tinha interesse em mergulhar fundo nessas hist\u00f3rias antes de criar as imagens ou antes era apenas a fotografia? Como voc\u00ea chegou a essa pr\u00e1tica t\u00e3o focada e engajada na pesquisa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Tudo come\u00e7ou com a fotografia. Eu tinha uma ideia para um projeto, mas n\u00e3o tinha muita pesquisa, tinha apenas o que hoje entendo como “desculpa geogr\u00e1fica”. Essa “desculpa” era apenas o pretexto inicial, um ponto de partida que despertou meu interesse em investigar mais. Normalmente, eu chamo de “desculpa” porque o projeto n\u00e3o se limita a esse ponto inicial. Ele come\u00e7a naquele gatilho e depois se expande para lugares imprevis\u00edveis. \u00c9 o pr\u00f3prio processo que me guia. O primeiro projeto que fiz, ainda na universidade, foi fotografar durante dois anos v\u00e1rios becos em South Beach. Se voc\u00ea fechar os olhos e imaginar South Beach, provavelmente pensar\u00e1 em ruas coloridas, flamingos, lojas de luxo, hot\u00e9is, tudo, menos um beco em preto e branco. Naquela \u00e9poca, eu trabalhava no Wolfsonian Museum, na Washington Ave, e morava em South Beach. Fazia sempre o mesmo trajeto de volta do trabalho. Minha entrada era por um beco, na entrada dos fundos do museu. Esse trajeto pelos becos me fez perceber que eu podia desenvolver um grande exerc\u00edcio de observa\u00e7\u00e3o. Isso se baseia muito na observa\u00e7\u00e3o do cotidiano, das pequenas transforma\u00e7\u00f5es que ocorrem todos os dias. <\/p>\n\n\n\n

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