{"id":1868,"date":"2026-01-13T08:00:00","date_gmt":"2026-01-13T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=1868"},"modified":"2026-05-29T16:44:27","modified_gmt":"2026-05-29T16:44:27","slug":"mano-penalva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/mano-penalva\/","title":{"rendered":"Mano Penalva"},"content":{"rendered":"\n

Mano Penalva (Salvador, 1987) \u00e9 um artista cujas obras desafiam conceitos opostos entre o comum e o extraordin\u00e1rio, o regional e o global, o industrial e o artesanal. Seu trabalho revela um olhar agudo sobre as complexidades das intera\u00e7\u00f5es humanas e a rela\u00e7\u00e3o entre o indiv\u00edduo e o ambiente, seja em seu pa\u00eds de origem, seja em outros lugares visitados. Na entrevista, o artista detalha como sua pr\u00e1tica busca deslocar materiais de seu contexto usual para recontextualiz\u00e1-los no campo da arte e de que maneira usa esse ambiente como um meio de investiga\u00e7\u00e3o cultural e social para explorar e questionar as rela\u00e7\u00f5es entre seres humanos e objetos e entre cultura e identidade. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Mano, muito obrigado por me receber aqui no seu est\u00fadio. Gostaria que voc\u00ea se apresentasse com qualquer informa\u00e7\u00e3o que achar relevante, pensando num p\u00fablico que ainda n\u00e3o conhece voc\u00ea e a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Mano Penalva, nasci em Salvador, Bahia. Tenho muito interesse em observar como os seres se relacionam com as coisas. Acredito que uma das coisas m\u00e1gicas de ser artista \u00e9 ser um facilitador, como se as coisas fossem criadas para existir de uma forma e, como artista, tenho essa possibilidade m\u00e1gica de expandir essas possibilidades. Sou formado em comunica\u00e7\u00e3o, mas inicialmente estudei ci\u00eancias sociais com \u00eanfase em antropologia. Trabalhei por muito tempo com pesquisa de comportamento e pesquisa de mercado para grandes marcas globais, e isso me deu uma possibilidade muito interessante de viajar bastante, de entrar em diferentes aspectos de realidades completamente distintas, sobretudo aqui no Brasil. Em paralelo, tamb\u00e9m estudava no parque Lage, onde havia uma carga muito forte de pintura e que \u00e9 evidente na minha produ\u00e7\u00e3o ainda hoje, mesmo quando a tinta n\u00e3o est\u00e1 presente. O meu trabalho possui muitas camadas, e at\u00e9 mesmo os trabalhos mais pict\u00f3ricos carregam uma carga sociocultural muito importante, que est\u00e1 ligada \u00e0 minha forma\u00e7\u00e3o. Minha produ\u00e7\u00e3o hoje ocorre bastante em S\u00e3o Paulo, com um interesse muito forte na manualidade e na materialidade latina, especialmente no M\u00e9xico, aonde, nos \u00faltimos anos, tenho ido com uma certa frequ\u00eancia para expor, mas tamb\u00e9m para produzir e pensar em novos trabalhos.<\/p>\n\n\n\n

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Como voc\u00ea percebe a influ\u00eancia da cultura brasileira e baiana no seu trabalho? E como essa percep\u00e7\u00e3o mudou \u00e0 medida que voc\u00ea viajou e teve experi\u00eancias em outros lugares, como o M\u00e9xico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9 engra\u00e7ado, hoje mesmo, quando estava vindo para o ateli\u00ea, encontrei um amigo artista chamado C\u00e9lio Braga. Ele mora na Holanda, em Amsterd\u00e3, h\u00e1 20 anos, e normalmente passa seis meses no Brasil e seis meses l\u00e1. Ele estava me contando sobre a import\u00e2ncia de vir ao Brasil para ele. E realmente, acho que no Brasil h\u00e1 uma certa visceralidade, algo muito potente. Encontrei isso tamb\u00e9m no M\u00e9xico, principalmente na Cidade do M\u00e9xico. Tinha a impress\u00e3o de que meu trabalho estava muito associado \u00e0 brasilidade, mas isso era uma percep\u00e7\u00e3o das pessoas, pois eu mesmo n\u00e3o tinha essa vis\u00e3o. \u00c0s vezes, me incomodava um pouco, pois sa\u00edam mat\u00e9rias me rotulando como “artista baiano” ou “artista brasileiro traz o olhar baiano para isso”. Na verdade, acredito que o lugar da arte n\u00e3o tem a ver com isso. N\u00e3o acredito que exista uma arte baiana ou uma arte brasileira. Acho que essa quest\u00e3o do entorno cultural pode esbo\u00e7ar alguns elementos que contribuem para essa produ\u00e7\u00e3o, mas acredito muito nesse campo maior. O Cildo Meirelles, no lan\u00e7amento do livro dele na galeria Luisa Strina, respondeu a v\u00e1rios jornalistas que o questionavam sobre como ele se sentia no \u00e1pice da arte conceitual. Ele disse: “Parem de me chamar de artista conceitual, eu sou artista e ponto”. Acho isso muito interessante para refletir. <\/p>\n\n\n\n

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O seu trabalho, como o <\/strong>Projeto para monumento<\/em><\/strong>, interage bastante com a pop art e quest\u00f5es contempor\u00e2neas, mas tamb\u00e9m estabelece um di\u00e1logo com a hist\u00f3ria da arte. Poderia falar mais sobre esse projeto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Projeto para Monumento<\/em> fala sobre a constru\u00e7\u00e3o desse corpo alimentado, que tamb\u00e9m \u00e9 um monumento, uma constru\u00e7\u00e3o. Um dos primeiros trabalhos que fiz em 2017 e que eu considero muito importante se chama Ma\u00edz, 2017<\/em>. Ma\u00edz<\/em> significa milho em espanhol, e esse trabalho nasce a partir de uma not\u00edcia que vi na cidade, que dizia que o milho bom, org\u00e2nico, estava indo para os Estados Unidos, e o milho transg\u00eanico produzido nos Estados Unidos estava indo para o M\u00e9xico. Ent\u00e3o, criei essa imagem, que \u00e9 um milho feito de salgadinhos Cheetos, <\/em>em forma de cart\u00e3o-postal. Trabalhei com dez vendedores ambulantes na Cidade do M\u00e9xico, vendendo esses cart\u00f5es-postais, e todo ano, retorno \u00e0 cidade para colocar mais cart\u00f5es no mercado. E foi muito curioso, tiveram alguns vendedores que ficaram super reticentes. Eles costumam vender imagens de Che Guevara, da torre latino-americana, das pir\u00e2mides, mas isso tamb\u00e9m \u00e9 um s\u00edmbolo mexicano, a coisa do milho, da cultura, est\u00e1 muito associada \u00e0 comida. E eu fui conversando com eles para vender esses cart\u00f5es l\u00e1, onde a renda ficava toda para eles, pois o meu interesse era que esse trabalho circulasse. No ano seguinte, voltei para falar com um dos vendedores \u2014 o mais reticente ao topar o projeto \u2014 e ele falou assim: \u201cPor que voc\u00ea demorou tanto? Eu vendi todos os cart\u00f5es-postais na primeira semana”. Para mim, esses feedbacks s\u00e3o muito importantes, porque de alguma forma \u00e9 um trabalho que dialoga com o movimento de arte postal e ele fala muito sobre a quest\u00e3o alimentar, sobre essas trocas que acontecem… n\u00e3o s\u00f3 culturais, mas tamb\u00e9m socioecon\u00f4micas. E, no caso desse milho, muita gente n\u00e3o se d\u00e1 conta de que ele \u00e9 feito de Cheetos e \u00e9 quase o mesmo processo que acontece com a comida. Quantas coisas acabamos ingerindo sem nos dar conta do que realmente est\u00e1 ali. Tenho outra s\u00e9rie de trabalhos chamada Costales<\/em>, que \u00e9 feita a partir de sacos de r\u00e1fia que transitam pelo mundo transportando alimentos geralmente secos, como gr\u00e3os, pimenta-preta, arroz, feij\u00e3o, manjeric\u00e3o, milho de pipoca, coco, fertilizantes. Esses s\u00e3o sacos colombianos de uso geral. Para fazer esse trabalho, s\u00e3o necess\u00e1rios cerca de 60 sacos de r\u00e1fia plissados para criar essas texturas, essas camadas. O que me interessa nisso \u00e9 criar uma abstra\u00e7\u00e3o tanto da palavra quanto da forma e ir para o campo da pintura. \u00c9 tinta sobre uma estrutura, mas quem determina e aplica essa tinta \u00e9 a ind\u00fastria. Esses trabalhos conversam muito com a hist\u00f3ria da arte. Eles possuem uma carga de Palatnik, mas partem dessa mat\u00e9ria que est\u00e1 em jogo na vida. Ent\u00e3o, h\u00e1 um questionamento muito grande sobre esses s\u00edmbolos e esses c\u00f3digos que s\u00e3o impressos nesses sacos, como se fossem vistos de entrada. H\u00e1 at\u00e9 pouco tempo n\u00e3o existiam passaportes nem vistos de entrada. Os vistos come\u00e7aram ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial, considerando que os meios de transporte n\u00e3o eram hiperdesenvolvidos, ent\u00e3o a facilidade de transitar n\u00e3o era grande. Na verdade, os fatores sociais de tr\u00e2nsito eram determinados pelos socioecon\u00f4micos, ou seja, viajava quem tinha dinheiro. Hoje, a partir do momento que o avi\u00e3o tornou muito mais f\u00e1cil viajar, \u00e9 necess\u00e1rio criar outras pol\u00edticas de prote\u00e7\u00e3o de entrada nos espa\u00e7os. Isso tamb\u00e9m se aplica aos gr\u00e3os, \u00e0s comidas. Logo, tamb\u00e9m \u00e9 necess\u00e1rio criar novas pol\u00edticas e novos c\u00f3digos para serem impressos nesses sacos, como se fossem vistos. Isso, na verdade, \u00e9 o produto final, mas, at\u00e9 chegarmos a esses acordos de transi\u00e7\u00e3o e de troca desses sacos no mundo, s\u00e3o necess\u00e1rias pol\u00edticas externas macro e microgigantescas. <\/p>\n\n\n\n

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Ma\u00edz, S\u00e9rie: Projeto para monumento, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A\u00e7\u00e3o conjunta com vendedores ambulantes pr\u00f3ximos a pontos tur\u00edsticos e ag\u00eancias dos correios na Cidade do M\u00e9xico (2017). O artista colocou 10.000 cart\u00f5es-postais em circula\u00e7\u00e3o entre 2017 e 2022.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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E falando sobre o contexto e a influ\u00eancia da pintura nos seus trabalhos, podemos falar um pouco da s\u00e9rie <\/strong>Ventana<\/em><\/strong>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Esse <\/em>\u00e9 o trabalho mais recente na minha produ\u00e7\u00e3o, que inclusive estava em exibi\u00e7\u00e3o na galeria Sim\u00f5es de Assis [Exposi\u00e7\u00e3o \u201cDois pra l\u00e1, dois pra c\u00e1\u201d, inaugurada na galeria Sim\u00f5es de Assis, em Curitiba, de 7 de mar\u00e7o at\u00e9 20 de abril de 2024]. Esses trabalhos s\u00e3o um desdobramento de uma s\u00e9rie que comecei por volta de 2013-2014, chamada Samba<\/em>. S\u00e3o faixas de n\u00e1ilon \u2013 geralmente encontradas em cadeiras de praia e sacolas de feira \u2013 plissadas e dobradas. \u00c9 um trabalho que dialoga muito com a Op Art, e trata-se de uma observa\u00e7\u00e3o da materialidade e de como o material se comporta ao ser usado. Todas as vezes que eu comprava esses materiais, era muito dif\u00edcil de manusear, pois qualquer coisa ele amassava e marcava, e essas dobras respeitavam essa condi\u00e7\u00e3o, essa natureza do material. Ent\u00e3o, essa s\u00e9rie aconteceu l\u00e1 atr\u00e1s, e recentemente eu comecei a produzir esses trabalhos, que t\u00eam uma segunda camada, que s\u00e3o as ripas de madeira. \u00c9 um trabalho de composi\u00e7\u00e3o de cor e pintura. Todos esses trabalhos t\u00eam um jogo. Ent\u00e3o, quando voc\u00ea vai passando por eles, eles trazem novas informa\u00e7\u00f5es a partir dessa segunda camada.<\/p>\n\n\n\n

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Sim, \u00e9 um trabalho bastante abstrato. Embora possamos identificar alguns elementos do material, da textura, as camadas, o resultado final \u00e9 abstrato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9 um abstrato geom\u00e9trico, ent\u00e3o conversa muito com a produ\u00e7\u00e3o concreta. O meu trabalho muitas vezes tem uma carga de humor, quase de chiste, muito forte, pela natureza da mat\u00e9ria. E a\u00ed eu venho com esse material muito pl\u00e1stico, que est\u00e1 nas feiras, nas praias. Na \u00faltima camada, por exemplo, eu uso tinta esmalte, que tamb\u00e9m \u00e9 uma mat\u00e9ria que est\u00e1 presente na rua, na vida, no cotidiano. N\u00e3o \u00e9 uma tinta super refinada de uma pintura cl\u00e1ssica nem uma tinta a \u00f3leo. Eu brinco com o pessoal aqui no ateli\u00ea e digo que me interessa essa gostosura da tinta, tanto na produ\u00e7\u00e3o quanto no resultado. Eu me delicio fazendo isso. Aplico o pincel e a superf\u00edcie fica completamente coberta por essa camada que tem uma plasticidade, um certo brilho, ainda que seja acetinada.<\/p>\n\n\n\n

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At\u00e9 o pl\u00e1stico, quando voc\u00ea trabalha com ele em uma estrutura um pouco mais r\u00edgida que o painel, d\u00e1 uma qualidade a ele, como o brilho, que no dia a dia a gente acaba n\u00e3o percebendo. Porque, por mais que seja um tecido, a gente sempre v\u00ea ele sendo utilizado, as curvas sendo moldadas, e n\u00e3o lisas. Eu nunca tinha visto como rolo. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Um aspecto fascinante do meu trabalho \u00e9 a quest\u00e3o dos rolos de materiais. Frequentemente, tendemos a ver certos itens como intrinsecamente regionais e artesanais, supondo que foram feitos manualmente. Naturalizamos esses objetos como populares ou regionais, mas esquecemos que h\u00e1 uma grande ind\u00fastria por tr\u00e1s deles. Na verdade, muitos desses itens n\u00e3o t\u00eam nada de artesanal, s\u00e3o produtos de processos industriais altamente sofisticados. Explorar essa tem\u00e1tica est\u00e1 diretamente ligado ao meu interesse pela antropologia, com um foco espec\u00edfico no estudo da cultura material. Busco compreender como esses materiais interagem com a cultura, como s\u00e3o apropriados e trabalhados. Al\u00e9m disso, me intriga a possibilidade de deslocar esses materiais para o campo da arte, transformando-os em algo completamente novo e diferente. <\/p>\n\n\n

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