{"id":2047,"date":"2025-09-01T14:57:59","date_gmt":"2025-09-01T14:57:59","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/marjo-mizumoto-3\/"},"modified":"2025-09-01T19:10:31","modified_gmt":"2025-09-01T19:10:31","slug":"marjo-mizumoto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/marjo-mizumoto\/","title":{"rendered":"Marj\u00f4 Mizumoto"},"content":{"rendered":"\n

Marj\u00f4 Mizumoto (S\u00e3o Paulo, 1988) \u00e9 uma artista pl\u00e1stica brasileira de ascend\u00eancia japonesa e amplo interesse em pintura. Suas obras retratam um mundo repleto de cenas do cotidiano familiar e momentos \u00edntimos intercalados com o fant\u00e1stico e surreal. Na entrevista, a artista revela como a experi\u00eancia enquanto m\u00e3e e a influ\u00eancia das pessoas ao seu redor despertaram-lhe o fasc\u00ednio no dia a dia e a vontade de interpret\u00e1-lo na tela. Cada pincelada \u00e9 uma express\u00e3o de sua conex\u00e3o emocional com a cena, levando os espectadores a um lugar nost\u00e1lgico. Confira a entrevista:<\/p>\n\n\n\n

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Marj\u00f4, gostaria de come\u00e7ar pedindo que voc\u00ea se apresentasse da maneira que achar melhor, com as informa\u00e7\u00f5es que considera relevantes, especialmente para um p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Eu sou a Marj\u00f4 Mizumoto. Sou m\u00e3e, mulher e artista pl\u00e1stica. Venho de uma fam\u00edlia inteira de m\u00e9dicos \u2013 sou meio a ovelha negra (risos). Nasci no Brasil, e toda a minha ascend\u00eancia \u00e9 japonesa. Estudei artes pl\u00e1sticas na FAAP e fiz uma p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em hist\u00f3ria da arte, mas n\u00e3o a conclu\u00ed. Cheguei at\u00e9 o final, mas fiquei gr\u00e1vida e acabei deixando para depois a conclus\u00e3o do curso. Quando crian\u00e7a, estudei na escola Waldorf Rudolf Steiner e, por conta da escola, sempre estive envolvida no mundo das artes em geral. Esse contato sempre esteve presente. Durante a faculdade, acabei fazendo assist\u00eancia para alguns artistas, e esse trabalho acabou me levando para o lado da pintura. Eu n\u00e3o achava que seria pintora, mas no final da faculdade era a \u00fanica coisa que eu me via fazendo. Desde ent\u00e3o, tenho seguido o caminho da pintura.<\/p>\n\n\n\n

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A sua obra se manifesta na pintura, mas existe todo um processo anterior de manipula\u00e7\u00e3o da imagem digital, bem como a etapa de recorda\u00e7\u00e3o e compartilhamento do seu contexto familiar que resulta na pintura. Como voc\u00ea enxerga todos esses processos? Como funciona a quest\u00e3o da mem\u00f3ria, que acredito ser muito importante para voc\u00ea, e como alcan\u00e7ou essa resolu\u00e7\u00e3o da pintura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Acredito que minha prefer\u00eancia pela pintura se d\u00e1 por interesse e compet\u00eancia. Sempre tive grande interesse em registrar momentos, fosse com a c\u00e2mera ou com o celular. No entanto, nunca fui boa nisso. Na faculdade, comecei a explorar o mundo do v\u00eddeo e da xilogravura, o que me despertou o interesse pela constru\u00e7\u00e3o de imagens. Considero minha fotografia e filmagem bem medianas, mas sinto que quando expresso meus pensamentos por meio da pintura, consigo traduzir melhor o que est\u00e1 na minha cabe\u00e7a. O interesse pela pintura surgiu por acaso, quando vi uma cena que n\u00e3o consegui registrar. Vi uma mulher olhando para o c\u00e9u que come\u00e7ava a se fechar, puxando o guarda-chuva com uma express\u00e3o angustiada. Aquela cena me marcou. Lembro de estar passando de carro e pensar: “Nossa, eu queria ter registrado isso”, mas n\u00e3o consegui. Foi ent\u00e3o que comecei a pensar em formas de traduzir aquela cena. Comecei a me fotografar e tentar pintar, de uma forma muito ruim, na tentativa de capturar aquela cena. Mas quando eu fiz aquela primeira pintura, daquela maneira, gostei de como eu conseguia criar um mundo que teoricamente n\u00e3o existe. Fazer uma assemblagem de uma composi\u00e7\u00e3o de ideias e traduzir aquilo num plano. Criar isso em v\u00eddeo para mim era muito mais complexo, j\u00e1 que precisaria de algu\u00e9m para filmar e dirigir a cena, entre outras coisas. Durante a faculdade, eu nunca considerei a filmagem como um caminho a ser seguido, eu sempre gostei de resolver as coisas por conta pr\u00f3pria. Quando comecei a manipular imagens no Photoshop, criando um universo \u00fanico, eu gostei do resultado da composi\u00e7\u00e3o. No entanto, editar minhas fotos no Photoshop n\u00e3o era algo que eu considerava uma obra de arte. Para mim, era um meio, e n\u00e3o o fim. Na pintura, fui seduzida pela pincelada e pela cor, pela possibilidade de transformar tudo aquilo em um lugar, e encontrei o meu lugar. A gravura n\u00e3o entregava a quantidade de cor que eu queria, a fotografia n\u00e3o me permitia fazer isso de uma maneira aut\u00f4noma. J\u00e1 a pintura me proporciona tudo isso, \u00e9 na pintura onde eu consigo resolver essas quest\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

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Oyasumi Bachan
*Boa noite vov\u00f3 (Tiseko Yamaguchi), 2021-2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u00c9 curioso pensar que a pintura pode assustar o artista \u00e0s vezes. Isso acontece muitas vezes por causa da hist\u00f3ria da arte e dos grandes mestres que vieram antes. Mas \u00e9 interessante ver como voc\u00ea consegue se apropriar da m\u00eddia sem se sentir intimidada. Ao contr\u00e1rio, voc\u00ea usa toda essa hist\u00f3ria para trazer as ideias que surgem de sua pesquisa e de suas experi\u00eancias no campo da pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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A pintura nunca me intimidou, ao contr\u00e1rio de outras t\u00e9cnicas. Talvez seja porque comecei a pintar de uma forma muito livre, usando tudo \u00e0 m\u00e3o e aplicando pinceladas grossas com pinc\u00e9is bem duros. Se eu fosse depositando grandes massas de tinta e sobrepondo camada ap\u00f3s camada, estava tudo bem. A pintura me deu um pouco da \u201cang\u00fastia de Giacometti\u201d<\/em> de n\u00e3o conseguir hoje, mas amanh\u00e3 eu pinto de novo, e de novo. Se sei que n\u00e3o resolvi hoje, amanh\u00e3 eu vou olhar para o problema e enfrent\u00e1-lo. Para mim, a pintura sempre foi esse desafio de eu olhar para ela, ela olhar para mim e falar: “Cara, como \u00e9 que a gente vai se entender?”. Eu n\u00e3o paro at\u00e9 dar certo. No entanto, n\u00e3o \u00e9 uma coisa que funciona de primeira. Uma pintura, para mim, sempre tem que ter pelo menos tr\u00eas camadas \u2013 nunca \u00e9 apenas uma \u2013 at\u00e9 que eu olhe para ela e ache que deu certo. A pintura me permite fazer isso, sempre retornar e adicionar mais camadas. Em compara\u00e7\u00e3o, acho o desenho muito mais intimidador. Para mim, o desenho \u00e9 resumido a uma linha, \u00e0s vezes bem simples. \u00c9 uma s\u00edntese da imagem. Enquanto isso, a pintura sempre me oferece a possibilidade de reconversarmos.<\/p>\n\n\n\n

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Nas suas obras, percebo a ideologia da imagem, esse encanto m\u00e1gico do momento est\u00e1 bem presente. E essa conversa com a pintura expressa melhor esse momento ideal do que uma fotografia ou at\u00e9 mesmo um v\u00eddeo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Transformar uma imagem em uma foto ou v\u00eddeo, de forma que tudo pare\u00e7a t\u00e3o realista a ponto de questionarmos a veracidade da cena, \u00e9 um processo bastante complexo. Afinal, estamos habituados a ver o mundo com nossos pr\u00f3prios olhos, e a fotografia \u00e9 apenas uma representa\u00e7\u00e3o disso. Se algo n\u00e3o parecer certo, notamos imediatamente. J\u00e1 a pintura, ela n\u00e3o existe at\u00e9 ela existir. Tudo que transformo em pintura, a partir das fotografias, tem a mesma linguagem da m\u00e3o que est\u00e1 pintando. Quando escolho as fotografias para montar um projeto, preparo tudo no Photoshop antes de pintar. \u00c9 como montar uma cena de um filme ou teatro. Eu vou ajustando, mexendo, detalhe por detalhe, nos personagens e no cen\u00e1rio, at\u00e9 que o projeto esteja todo certinho. Se eu te mostrasse o meu projeto, voc\u00ea veria que \u00e9 uma colagem. Mas quando est\u00e1 na pintura, eu consigo trazer tudo para um \u00fanico universo.<\/p>\n\n\n\n

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Sim, por meio da m\u00e3o, temos acesso ao seu universo. Nada \u00e9 mais estruturado do que a pintura, que carrega consigo um peso de realidade. Quando pensamos na pintura dos s\u00e9culos XIV e XV, que era a \u00fanica forma de express\u00e3o art\u00edstica da \u00e9poca, gosto de imaginar Napole\u00e3o pedindo para ser retratado como se tivesse dois metros de altura. \u00c9 uma constru\u00e7\u00e3o, pois quando voc\u00ea v\u00ea as pinturas de Napole\u00e3o, nunca poder\u00e1 adivinhar sua verdadeira estatura. \u00c9 fascinante refletir sobre essas constru\u00e7\u00f5es, pois elas sempre foram intencionais. \u00c9 ter acesso ao seu mundo, ao seu universo, porque \u00e9 pela sua m\u00e3o que essa pintura \u00e9 criada.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Se Michelangelo ou Da Vinci tivessem acesso \u00e0s tecnologias que temos hoje para criar uma imagem, ficariam loucos (risos). O que j\u00e1 faziam naquela \u00e9poca com um modelo posando e construindo de forma mais manual \u00e9 impressionante, imagine com as possibilidades de hoje.<\/p>\n\n\n

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