{"id":2140,"date":"2025-09-01T15:02:05","date_gmt":"2025-09-01T15:02:05","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/edu-silva\/"},"modified":"2025-12-02T12:33:04","modified_gmt":"2025-12-02T12:33:04","slug":"edu-silva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/edu-silva\/","title":{"rendered":"Edu Silva"},"content":{"rendered":"\n

Edu Silva (S\u00e3o Paulo, 1979) desenvolve sua produ\u00e7\u00e3o a partir de um olhar que \u00e9, ao mesmo tempo, \u00edntimo e fundamentado na materialidade. Seu trabalho emerge de experi\u00eancias pessoais \u2013 o lugar onde cresceu, os deslocamentos que moldaram sua percep\u00e7\u00e3o de mundo, a maneira como a arte entrou em sua vida \u2013 e logo se estende a quest\u00f5es mais amplas. O que parece uma decis\u00e3o formal \u00e9, na verdade, um processo de sobreposi\u00e7\u00e3o cr\u00edtica, em que os materiais n\u00e3o s\u00e3o apenas suporte, mas agentes que carregam uma hist\u00f3ria pr\u00f3pria. Entre cor, mat\u00e9ria e superf\u00edcie, suas composi\u00e7\u00f5es refletem contrastes sociais, hierarquias invis\u00edveis e os mecanismos de exclus\u00e3o e pertencimento que operam tanto na arte quanto na vida cotidiana. Na entrevista, o artista percorre fragmentos desse percurso, desde os primeiros contatos intuitivos com a pintura at\u00e9 a compreens\u00e3o mais profunda da sua pr\u00e1tica art\u00edstica. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Tatiana Mito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Edu, agrade\u00e7o muito por aceitar fazer essa entrevista. Eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que ainda n\u00e3o conhece seu trabalho.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu sou o Edu Silva, tenho 45 anos, filho de pais nordestinos. Nasci em S\u00e3o Paulo, mas cresci em Embu das Artes, na Grande S\u00e3o Paulo. O bairro onde morei ficava bem na divisa entre Embu e a capital, um lugar que parecia meio esquecido pelas prefeituras. Era como se ficasse \u00e0 margem, sem pertencer totalmente a nenhum dos dois lados. Quando crian\u00e7a, achava divertido brincar com essa ideia de estar em dois lugares ao mesmo tempo, mas, anos depois, j\u00e1 dentro da arte, percebi como essa no\u00e7\u00e3o de fronteira acabou aparecendo no meu trabalho.<\/p>\n\n\n\n

Meu primeiro contato com a arte foi atrav\u00e9s das aulas de cer\u00e2mica e argila. Foi a\u00ed que descobri que tinha uma certa habilidade manual, mas, na \u00e9poca, com 12 anos, eu nem tinha maturidade para pensar em ser artista. Na minha fam\u00edlia, a gente n\u00e3o falava sobre profiss\u00e3o desse jeito. Mas eu sempre gostei de desenhar, inventar hist\u00f3rias e criar narrativas. Na inf\u00e2ncia, passava horas brincando com aquelas embalagens de sucrilhos e achocolatados que vinham com partes para recortar e montar. Tamb\u00e9m adorava brinquedos de encaixar. Nunca fui aquela crian\u00e7a extrovertida que brincava na rua \u2013 e, quando tentava, muitas vezes acabava voltando para casa chorando, porque os meninos mais experientes da rua n\u00e3o pegavam leve.<\/p>\n\n\n\n

Foi s\u00f3 mais tarde, j\u00e1 imerso na arte, que comecei a olhar para tudo isso com mais aten\u00e7\u00e3o e perceber como essas refer\u00eancias da minha inf\u00e2ncia e a viv\u00eancia na fronteira entre dois territ\u00f3rios foram se refletindo na minha pintura.<\/p>\n\n\n\n

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Inadequado I, 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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E como esse interesse nos materiais cresceu?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Minha fam\u00edlia sempre foi muito simples, bem brasileira, aquela coisa de feij\u00e3o com arroz. Ent\u00e3o, eu n\u00e3o tive muito est\u00edmulo para explorar essa habilidade manual que eu descobri na inf\u00e2ncia. O que eu sempre ouvi foi que eu precisava trabalhar, ter meu dinheiro, ter um emprego, ou seja, contribuir para realizar o sonho de outra pessoa. E tudo bem, n\u00e3o vejo isso como um problema; no entanto, era o que tinha como refer\u00eancia. Na adolesc\u00eancia, ali entre os 15 e os 18 anos, eu comecei a me deslocar um pouco da cultura perif\u00e9rica. Tinha as baladinhas locais, mas eu nunca fui muito de frequent\u00e1-las. E, como cresci em Embu, os espa\u00e7os culturais de S\u00e3o Paulo \u2013 como a Pinacoteca (do Estado de S\u00e3o Paulo) e o MASP (Museu de Arte de S\u00e3o Paulo Assis Chateaubriand) \u2013 pareciam muito distantes, uma verdadeira viagem. Eu n\u00e3o tinha amigos que iam a esses lugares e, na escola, tamb\u00e9m n\u00e3o tinha excurs\u00f5es para l\u00e1, ent\u00e3o eu mal sabia da exist\u00eancia desses museus. Foi s\u00f3 mais tarde, quando comecei a estudar ingl\u00eas e espanhol, que conheci uma turma com uma viv\u00eancia cultural bem diferente da minha. E depois, na universidade, tive um professor de Hist\u00f3ria da Arte que era super-r\u00edgido para dar nota. No fim do primeiro semestre, ele disse que, se a gente fosse \u00e0 Pinacoteca e registrasse nossas impress\u00f5es, ganhar\u00edamos tr\u00eas pontos na m\u00e9dia. Fui, e foi ali que tudo mudou. Fiquei encantado! Acho que esse foi o pontap\u00e9 inicial. Depois, comecei a frequentar o MASP e outros museus da cidade.<\/p>\n\n\n\n

Embora Embu das Artes tenha uma cena cultural forte, com pintores na\u00effs<\/em> e ceramistas, aquilo nunca me despertou tanto interesse. Na \u00e9poca da faculdade, meu olhar foi totalmente voltado para essa cultura eurocentrada. Eu entendia que aquilo era “cultura”, enquanto o que eu via na periferia era s\u00f3 o meu dia a dia. S\u00f3 mais tarde fui perceber que era uma outra cultura, diferente, mas t\u00e3o rica quanto. Ainda assim, lembro do impacto que foi assistir a uma orquestra ou ir ao teatro pela primeira vez. Eu ficava em transe ouvindo uma orquestra na Sala S\u00e3o Paulo ou no Theatro Municipal. Aquilo me fascinava e me fez querer mais.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e3o conclu\u00ed essa primeira faculdade. L\u00e1 pelos 29 anos, comecei um relacionamento e tinha uma vontade muito grande de sair do pa\u00eds, conhecer outras culturas. Minha companheira era super alto-astral, adorava viajar. Eu trabalhava numa ag\u00eancia de publicidade e ainda tinha aquele desejo da adolesc\u00eancia de ter um carro, uma moto \u2013 na realidade onde cresci, isso representava status. Consegui juntar um certo dinheiro e comecei uma segunda faculdade, de Produ\u00e7\u00e3o Multim\u00eddia. Foi nessa \u00e9poca que minha companheira perguntou se eu tinha vontade de ir para a Europa. Para ela, viajar era algo normal, mas, para mim, era um sonho distante. Peguei minha grana e escolhi viajar. Ficamos um m\u00eas na Europa, passando por oito pa\u00edses e umas 18 cidades. Para mim, aquilo foi um mestrado.<\/p>\n\n\n\n

Antes da viagem, li bastante sobre arte e j\u00e1 sabia quais obras queria ver nos museus. Foi uma experi\u00eancia muito intensa e pessoal, sem ningu\u00e9m me guiando. L\u00e1, fui seduzido pelos grandes mestres \u2013 Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973), Mark Rothko (1903-1970)… Eu devorava aqueles livrinhos da Cole\u00e7\u00e3o Folha Grandes Pintores.<\/em> Em Roma, fiquei encantado com o tamanho das portas, com a arquitetura. Tudo parecia m\u00e1gico. E essa foi s\u00f3 a primeira de muitas viagens. Quando voltei, meu olhar mudou completamente. Comecei a perceber melhor a arquitetura de S\u00e3o Paulo, os acervos do MASP, da Pinacoteca, do MAC (Museu de Arte Contempor\u00e2nea de S\u00e3o Paulo). Minha curiosidade s\u00f3 aumentou.<\/p>\n\n\n\n

Nesse per\u00edodo \u2013 segunda faculdade, ag\u00eancia, viagens \u2013, eu j\u00e1 flertava com um trabalho digital. Ia a muitas exposi\u00e7\u00f5es, tanto no Brasil quanto fora, e anotava tudo num caderninho, fazia pequenos esbo\u00e7os, quase como se estivesse “roubando” fragmentos dessas obras. Meu interesse visual era muito voltado para a arte moderna, especialmente o cubismo. Eu criava trabalhos no Photoshop e no Illustrator. Em um dos trabalhos da faculdade, precisava fazer uma releitura a partir de imagens. Fiz no Photoshop, imprimi num suporte bonito e entreguei. O professor olhou e disse: “voc\u00ea vai tirar 10, mas eu n\u00e3o vou te devolver isso aqui, vou colocar na minha casa.” Essas palavras foram um combust\u00edvel. At\u00e9 aquele momento, eu achava que precisava s\u00f3 trabalhar, ganhar dinheiro, pagar contas. Mas, ali, percebi que talvez houvesse outro caminho.<\/p>\n\n\n\n

Logo depois, veio a viagem para a Europa e l\u00e1 conheci uma artista chilena naturalizada belga. Mostrei meus cadernos de anota\u00e7\u00f5es e ela perguntou: “Por que voc\u00ea n\u00e3o pinta?”. Para mim, aquilo n\u00e3o fazia sentido \u2013 tinta era cara, e eu nunca tinha pensado nisso como algo acess\u00edvel. No dia seguinte, ela apareceu com uma sacola gigante, cheia de tintas acr\u00edlicas, e me disse: “Agora voc\u00ea n\u00e3o tem mais desculpa para n\u00e3o pintar.” Aquilo mexeu comigo.<\/p>\n\n\n

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