{"id":2311,"date":"2025-12-09T08:00:00","date_gmt":"2025-12-09T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=2311"},"modified":"2025-11-27T12:53:15","modified_gmt":"2025-11-27T12:53:15","slug":"tales-frey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/tales-frey\/","title":{"rendered":"Tales frey"},"content":{"rendered":"\n

Tales Frey (Catanduva, 1982) \u00e9 um artista transdisciplinar cujo trabalho desafia as normas convencionais sobre g\u00eanero, corpo e espa\u00e7o. Sua jornada art\u00edstica come\u00e7ou no teatro, onde explorou v\u00e1rios pap\u00e9is, desde atua\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o at\u00e9 figurino e cenografia. Contudo, foi na performance que Frey encontrou n\u00e3o s\u00f3 um meio de express\u00e3o, mas tamb\u00e9m uma plataforma para experimenta\u00e7\u00e3o pessoal e social. Em suas performances, o corpo assume um papel protagonista, servindo como ferramenta para questionar e desafiar conceitos de identidade, g\u00eanero e express\u00e3o corporal. Na entrevista, o artista explora as diferentes formas de documenta\u00e7\u00e3o de suas performances ao vivo, como a videoarte, fotografia e objetos de arte, e como suas experi\u00eancias pessoais moldaram sua abordagem \u00e0s artes perform\u00e1ticas e visuais. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Tales, primeiramente, muito obrigado por separar esse tempo para falar com a gente. Eu queria pedir para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante para um p\u00fablico que ainda n\u00e3o conhece a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Tales Frey, eu tenho 41 anos, nasci no interior de S\u00e3o Paulo, no noroeste do estado de S\u00e3o Paulo, numa cidade chamada Catanduva. Eu sa\u00ed muito cedo de l\u00e1 para viver com o meu pai na capital de S\u00e3o Paulo e depois me mudei para o Rio de Janeiro, onde eu fiz a minha gradua\u00e7\u00e3o em dire\u00e7\u00e3o teatral na UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). At\u00e9 ent\u00e3o, eu tinha como principal meio de express\u00e3o art\u00edstica as artes c\u00eanicas, o teatro propriamente dito. E o teatro n\u00e3o era um meio de express\u00e3o atrav\u00e9s do qual eu s\u00f3 me realizava trabalhando como ator ou como diretor, eu tamb\u00e9m trabalhava como figurinista, como cen\u00f3grafo, experimentava fun\u00e7\u00f5es diversas. Comecei muito cedo, com 11 anos de idade. Comecei fazendo teatro amador, mas, j\u00e1 nesse momento, eu estava muito atento a todas as etapas do processo de cria\u00e7\u00e3o at\u00e9 a concretiza\u00e7\u00e3o de uma pe\u00e7a. E, embora eu gostasse muito dos processos todos, sentia falta de desenvolver um projeto completamente autoral. Ent\u00e3o, busquei a dire\u00e7\u00e3o teatral \u00e0 procura dessa possibilidade de criar trabalhos mais autorais.<\/p>\n\n\n\n

Paralelamente, estudei tamb\u00e9m indument\u00e1ria, ent\u00e3o acabei desenvolvendo habilidades nessa \u00e1rea, que me fez ter contato com outras t\u00e9cnicas e, inclusive, com trabalhos que est\u00e3o nos bastidores. At\u00e9 2008, o meu principal meio de express\u00e3o era o teatro, mas eu j\u00e1 gostava da linguagem da performance. Em 2002, eu comecei a experimentar a performance sem ter muita no\u00e7\u00e3o do que era o g\u00eanero art\u00edstico ainda, sem conhecer a teoria e hist\u00f3ria da performance. Eu passei a entender o que era essa express\u00e3o art\u00edstica, no sentido de conhecer conceitualmente a performance, em 2006, quando fui aluno da Eleonora Fabi\u00e3o, que \u00e9 uma grande refer\u00eancia do campo. E, nesse momento, eu tinha muito interesse pela performance, mas, \u00e0quela altura, isso n\u00e3o me rendia grande coisa financeiramente e, ent\u00e3o, para sobreviver, eu trabalhava no teatro e, paralelamente, com o dinheiro que eu ganhava, criava meus projetos autorais em performance.<\/p>\n\n\n\n

Em 2008, eu me mudei para o Porto, em Portugal, para fazer o meu mestrado em Teoria e Cr\u00edtica da Arte, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Depois, acabei ficando no pa\u00eds para o meu doutorado em Estudos Teatrais e Performativos, que eu fiz pela Universidade de Coimbra. At\u00e9 hoje (2024) eu moro na cidade do Porto e aqui eu tamb\u00e9m mantenho meu ateli\u00ea. Eu trabalho aqui na cidade, mas n\u00e3o s\u00f3. Eu, na verdade, fa\u00e7o v\u00e1rias resid\u00eancias art\u00edsticas, apresento trabalho em diversas localidades, ent\u00e3o, no fim das contas, estou em contextos variados sempre. Mas eu posso dizer que tem dois contextos em que frequentemente estou fazendo ou produzindo algo: por exemplo, quando eu vou para o estado de S\u00e3o Paulo, o interior \u00e9 meu ref\u00fagio, \u00e9 a casa dos meus pais, onde eu tenho minhas coisas, tenho meu acervo, espa\u00e7o para trabalho, enquanto, na capital do estado de S\u00e3o Paulo, eu tenho a galeria que me representa no Brasil, que \u00e9 a Verve. No Porto, eu tenho o meu ateli\u00ea e minha casa. Ent\u00e3o, esses dois lugares \u2013 o estado de S\u00e3o Paulo e a cidade do Porto \u2013 s\u00e3o lugares em que realmente estou sempre. <\/p>\n\n\n\n

E, al\u00e9m de artista, eu sou professor na Universidade do Minho \u2013 uma excelente universidade p\u00fablica do norte de Portugal \u2013 e isso sublinha uma maneira como sempre gostei de trabalhar, conciliando investiga\u00e7\u00e3o te\u00f3rica com a pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

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Pensando na performance e na forma como a sua obra se desdobra tamb\u00e9m no v\u00eddeo e no objeto, como \u00e9 para voc\u00ea essa negocia\u00e7\u00e3o entre diferentes elementos que, talvez, podemos argumentar, criam diferentes corpos de trabalho? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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