{"id":2354,"date":"2026-01-27T08:00:00","date_gmt":"2026-01-27T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=2354"},"modified":"2026-05-29T16:47:33","modified_gmt":"2026-05-29T16:47:33","slug":"vivian-caccuri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/vivian-caccuri\/","title":{"rendered":"Vivian Caccuri"},"content":{"rendered":"\n

Vivian Caccuri (S\u00e3o Paulo, 1986) \u00e9 uma artista cujo trabalho explora o som como elemento central. Em suas obras, este componente vai al\u00e9m da audi\u00e7\u00e3o, conectando-se a aspectos visuais, como a vibra\u00e7\u00e3o de velas, que ocorre em resposta a frequ\u00eancias graves, ou a intera\u00e7\u00e3o com superf\u00edcies, que cria efeitos visuais, como o moir\u00e9<\/em>. Suas obras atravessam a instala\u00e7\u00e3o, o desenho e a performance, combinando experimenta\u00e7\u00e3o sensorial com narrativas que exploram o impacto pol\u00edtico e cultural do som. Na entrevista, a artista reflete sobre como o som \u00e9 controlado e negociado em diferentes contextos, como fatores culturais moldam sua percep\u00e7\u00e3o e como a intera\u00e7\u00e3o entre som, espa\u00e7o e corpo influencia sua abordagem criativa. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Primeiramente, gostaria de agradecer por participar da entrevista. Eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que ainda n\u00e3o conhece a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Vivian Caccuri, sou de S\u00e3o Paulo, mas moro no Rio de Janeiro h\u00e1 muitos anos. Trabalho com diversos materiais, mas sempre em torno da m\u00fasica e do som. N\u00e3o necessariamente todos os meus trabalhos t\u00eam som, mas, em geral, eles falam sobre algo que se ouve.<\/p>\n\n\n\n

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Voc\u00ea estudou sonografia ou arte? Como foi a sua forma\u00e7\u00e3o?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu estudei as duas coisas. Eu sou formada em artes pl\u00e1sticas, tenho mestrado em m\u00fasica, tamb\u00e9m fui pesquisadora visitante de uma universidade americana para estudar m\u00fasica e tecnologia, ent\u00e3o tenho uma forma\u00e7\u00e3o que inclui as duas coisas. Eu tamb\u00e9m trabalho com trilha sonora junto com o Thiago Lanis, tenho uma empresa em paralelo ao que eu fa\u00e7o. A gente tamb\u00e9m trabalha com m\u00fasica para audiovisual, ent\u00e3o eu consigo trabalhar nas duas frentes, consigo compor m\u00fasica, consigo tocar m\u00fasica. Mas, se eu comecei por algo como artista visual, foi pelo desenho. Foi a primeira coisa que eu me lembro de ter feito com muito prazer e com concentra\u00e7\u00e3o. Comecei com desenho, mas, com tantos m\u00fasicos na minha fam\u00edlia, eu rapidamente comecei a colecionar m\u00fasicas, me interessar por instrumentos e, mais para frente, pelas raves<\/em>, quando eu j\u00e1 era adolescente. Ent\u00e3o, no passado, eu cheguei a achar que eu tinha que optar por uma das duas coisas, mas eu simplesmente sei que quero fazer as duas coisas e dedico a minha vida a juntar esses dois dom\u00ednios em uma pr\u00e1tica s\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

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Voc\u00ea tamb\u00e9m faz pe\u00e7as que s\u00e3o s\u00f3 a parte sonora ou elas s\u00e3o sempre combinadas com instala\u00e7\u00e3o?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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N\u00e3o tem regra, ent\u00e3o, sim, j\u00e1 fiz trabalhos que s\u00e3o s\u00f3 sonoros. Mas \u00e9 muito raro acontecer. E, quando isso acontece, geralmente \u00e9 porque eu n\u00e3o posso ir at\u00e9 o local de exibi\u00e7\u00e3o, a\u00ed \u00e9 enviado s\u00f3 o som. Na \u00faltima vez em que isso aconteceu, tudo foi feito por intermedia\u00e7\u00e3o da Embaixada Brasileira na \u00cdndia. O trabalho era composto por alguns loops<\/em> de transforma\u00e7\u00e3o que eu fiz numa m\u00fasica do Gilberto Gil que se chama \u201cGaivota\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Nesse caso, por exemplo, era uma sala e se usava fones de ouvido?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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N\u00e3o, eu prefiro qualquer outra coisa, pode tocar at\u00e9 num radinho de pilha, mas, por favor, n\u00e3o me ponham um fone de ouvido. Sou radicalmente contra fones de ouvido, que passam pelas cabe\u00e7as de centenas de pessoas e, muitas vezes, t\u00eam qualidade duvidosa. A \u00fanica exig\u00eancia que eu, em geral, fa\u00e7o \u00e9 n\u00e3o ter fones de ouvido.<\/p>\n\n\n\n

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Eu gostaria de pedir para voc\u00ea falar um pouco sobre o trabalho The Weeping Dancer<\/em> (2022).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Este trabalho \u00e9 uma escultura sonora composta de caixas de som graves, chamadas de subwoofers<\/em>. As frequ\u00eancias mais graves do som s\u00e3o as que t\u00eam as maiores ondas. S\u00e3o ondas que deslocam o ar, que fazem tremer ou vibrar os materiais. Ent\u00e3o, raramente, com um som agudo, voc\u00ea vai segurar na mesa e sentir uma vibra\u00e7\u00e3o forte como \u00e9 a vibra\u00e7\u00e3o do som grave. Isso foi uma descoberta minha ao simplesmente colocar uma vela na frente do alto-falante, que fez com que essa chama dan\u00e7asse junto com a m\u00fasica. Ent\u00e3o, a chama vibra, ela tem formas, ela se transforma e ela est\u00e1 pulsando e dan\u00e7ando junto com a m\u00fasica, e \u00e9 isso que deu o nome de Weeping Dancer.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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The Weeping Dancer, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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E como ela funciona? As velas s\u00e3o repostas? \u00c9 uma instala\u00e7\u00e3o mantida durante o per\u00edodo da exposi\u00e7\u00e3o?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Elas s\u00e3o repostas. Alguns tipos de vela duram mais, outros menos. Eu sugiro os meus favoritos, para tamb\u00e9m a institui\u00e7\u00e3o entender que o trabalho requer uma log\u00edstica e, por isso, vai precisar de um cuidado di\u00e1rio. Acho que a Weeping Dancer<\/em> tem uma imagem bastante forte, o fogo junto com os alto-falantes, e isso \u00e9 uma coisa de que o p\u00fablico geralmente gosta bastante, mas \u00e9 dif\u00edcil conseguir um convite de um museu que tope expor o trabalho, apesar de ele ter sido um dos principais trabalhos que me colocou na Bienal de 2016, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n\n\n\n

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Conta um pouco sobre a obra Vessel Body<\/em> (2022) que esteve em exibi\u00e7\u00e3o no New Museum, Nova York, em 2023?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Esse foi um trabalho que juntou os dois mundos da minha pr\u00e1tica: o visual e o sonoro. O Vessel Body<\/em> \u00e9 uma grande moldura constru\u00edda com alto-falantes num desenho que eu planejei, com alto-falantes automotivos. Dentro dessa moldura sonora, havia um trabalho em bordado feito em tela transl\u00facida de mosquiteiro, que \u00e9 um dos materiais com que eu mais trabalho. Os bordados foram feitos a partir de cenas fotografadas de festas que eu dei no meu ateli\u00ea. A maioria das figuras bordadas s\u00e3o de pessoas eu conhe\u00e7o, mas eu sempre transformo o corpo e a apar\u00eancia delas. N\u00e3o \u00e9 um tipo de desenho que quer fazer voc\u00ea identificar quem \u00e9 a pessoa. Meu interesse est\u00e1 mais em como esses corpos dan\u00e7antes mostram novos gestos: \u00e9 um corpo que n\u00e3o est\u00e1 t\u00e3o emoldurado pela etiqueta, pela normalidade, pelo dia a dia, pelo cotidiano. <\/p>\n\n\n

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