{"id":3020,"date":"2025-12-16T08:00:00","date_gmt":"2025-12-16T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=3020"},"modified":"2026-05-29T16:41:32","modified_gmt":"2026-05-29T16:41:32","slug":"regina-parra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/regina-parra\/","title":{"rendered":"Regina Parra"},"content":{"rendered":"\n

A artista visual Regina Parra (S\u00e3o Paulo, 1984) dedica sua pesquisa \u00e0 explora\u00e7\u00e3o do corpo \u2014 em especial, o corpo feminino \u2014 e suas diversas representa\u00e7\u00f5es e interpreta\u00e7\u00f5es. Seja atrav\u00e9s da pintura, v\u00eddeo, performance ou instala\u00e7\u00f5es em neon, cada obra de Parra busca criar um di\u00e1logo cr\u00edtico entre o antigo e o contempor\u00e2neo. A artista detalha a sua busca em retratar o corpo feminino como um espa\u00e7o de afirma\u00e7\u00e3o e poder, explorando temas como opress\u00e3o, resist\u00eancia e identidade de uma maneira profundamente \u00edntima e provocativa. Confira a entrevista:<\/p>\n\n\n\n

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Regina, primeiramente, muito obrigado por separar esse tempo do seu dia para falar com a gente. Eu queria pedir para voc\u00ea se apresentar com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando em um p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Regina. \u00c9 um prazer falar com voc\u00ea aqui, Brunno. Eu sou artista visual, trabalho principalmente com pintura, e n\u00e3o por uma prioridade, mas por uma quest\u00e3o de que a pintura demanda mais tempo, ent\u00e3o a maior parte do meu tempo eu passo pintando. Mas eu trabalho tamb\u00e9m com outras linguagens, fa\u00e7o v\u00eddeo, performance, instala\u00e7\u00e3o em letreiros de neon. Minha primeira forma\u00e7\u00e3o \u00e9 em artes c\u00eanicas, eu trabalhei com o Antunes Filho (1929-2019), diretor de teatro, durante tr\u00eas anos, e isso foi super importante na minha forma\u00e7\u00e3o. O meu background<\/em> \u00e9 em teatro, mas sempre transitei entre diversas disciplinas como teatro, cinema e dan\u00e7a. Acho que esse tr\u00e2nsito tamb\u00e9m faz parte da minha pr\u00e1tica art\u00edstica, e estou tentando trazer isso mais para o meu trabalho recentemente, de um jeito mais forte. <\/p>\n\n\n\n

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E quando aconteceu essa mudan\u00e7a de carreira? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu sempre desenhei, como toda crian\u00e7a. Com 11 anos eu comecei a pintar, depois fui fazer um curso sem nenhuma pretens\u00e3o. Eu sou da Zona Leste de S\u00e3o Paulo, e esse curso era em cima de um mercado, com senhorinhas pintando pano de prato e porcelana. Algumas, mais ambiciosas, pintavam umas telinhas, e eu comecei tamb\u00e9m a pintar umas telinhas. A gente basicamente copiava pinturas de outras pessoas. Eu adoraria que, naquela \u00e9poca, a gente tivesse copiado os grandes mestres, mas est\u00e1vamos copiando pinturas que, por algum motivo, a professora achava que eram boas pinturas. Na minha fam\u00edlia ningu\u00e9m trabalha ou tem alguma forma\u00e7\u00e3o em arte ou cultura, ent\u00e3o, para mim, isso sempre foi um hobby<\/em>. Eu nunca achei que eu poderia ser artista, ou que pintar poderia ser uma profiss\u00e3o. E apenas entendia que ser atriz, ou trabalhar com teatro, poderia ser uma profiss\u00e3o. Continuei pintando, como hobby, e fui fazer artes c\u00eanicas na ECA (Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo).<\/p>\n\n\n\n

Foi pelo teatro que eu entendi que as artes visuais podiam ser uma profiss\u00e3o. O Antunes tinha um jeito de trabalhar que era muito integrado com todas as \u00e1reas: a gente pesquisava cinema, artes pl\u00e1sticas, ia \u00e0s exposi\u00e7\u00f5es com ele. E foi a\u00ed que eu comecei a entender mais sobre arte contempor\u00e2nea. Mas eu s\u00f3 pensei em ser uma artista profissional quando eu sa\u00ed do Antunes. A gente ficou em cartaz com a pe\u00e7a Medeia<\/em>; quando ela terminou, eu decidi sair da companhia. Eu estava em uma fase bem junk<\/em> da minha vida e resolvi recome\u00e7ar. Nesse momento, meu pai, por coincid\u00eancia, estava indo morar no Rio de Janeiro por uma quest\u00e3o de trabalho e eu decidi ir com ele. E, l\u00e1 no Rio, eu trabalhava como gar\u00e7onete das 16h \u00e0s 22h \u2013 que era um hor\u00e1rio \u00f3timo, eu tinha basicamente o dia inteiro livre \u2013 e comecei a fazer v\u00e1rios cursos no Parque Lage, com um monte de gente legal, Wilson Coutinho (1947-2003), Paulo Sergio Duarte, cursos de teoria, pr\u00e1tica. Depois, eu voltei para S\u00e3o Paulo para fazer a FAAP (Funda\u00e7\u00e3o Armando Alvares Penteado). <\/p>\n\n\n\n

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E depois, durante a faculdade, voc\u00ea j\u00e1 come\u00e7ou a fazer exposi\u00e7\u00f5es? Como foi essa fase? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu tive bastante sorte, especialmente vendo como o Brasil est\u00e1 agora, como o mundo est\u00e1. Artes pl\u00e1sticas era a minha segunda faculdade, ent\u00e3o eu j\u00e1 entrei mais velha, com uma certa experi\u00eancia tamb\u00e9m, algo que me ajudou a colar nos professores. Eu era muito CDF, do tipo: \u201cvou fazer esse neg\u00f3cio acontecer\u201d. A FAAP tem um programa que se chama Anual de Arte, que d\u00e1 uma bolsa para os alunos \u2013 na \u00e9poca, eu trabalhava no MAM (Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo), ent\u00e3o eu precisava da bolsa \u2013 e tamb\u00e9m \u00e9 algo que d\u00e1 um destaque ao artista. Na \u00e9poca, iam galeristas e um monte de gente ao evento para ver o que os estudantes estavam produzindo. Ent\u00e3o, nessa \u00e9poca, eu j\u00e1 comecei a trabalhar com galerias, j\u00e1 comecei a vender. <\/p>\n\n\n\n

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Voc\u00ea trabalha com pintura, mas tamb\u00e9m com v\u00eddeo, com instala\u00e7\u00e3o. \u00c9 uma pr\u00e1tica bastante aberta. Voc\u00ea poderia contar sobre a obra A perigosa<\/em>, de 2019? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Essa \u00e9 uma s\u00e9rie de pinturas que estava na minha exposi\u00e7\u00e3o, em 2019, na Galeria Millan, em S\u00e3o Paulo, que se chamava \u201cBacante\u201d. Por conta do teatro, eu sou completamente apaixonada por trag\u00e9dia grega, mitologia grega, pelos cl\u00e1ssicos, e \u00e9 uma coisa para a qual eu sempre retorno, mas eu tento retornar para o assunto trazendo uma coisa mais contempor\u00e2nea. As bacantes eram as seguidoras do Dion\u00edsio, que \u00e9 o deus do teatro, deus do vinho, e a maneira com que elas prestavam homenagem ao Dion\u00edsio era por uma s\u00e9rie de encontros orgi\u00e1sticos. Eram mulheres muito liberais, que iam para as montanhas tocar m\u00fasica, celebrar Dion\u00edsio, participar de orgias, beber vinho e, enfim, se jogar por l\u00e1. Essa ideia da Bacante<\/em>, a trag\u00e9dia grega de Eur\u00edpides, era o pano de fundo para essa exposi\u00e7\u00e3o, onde eu mostrei essa s\u00e9rie de pinturas. E eu lembro que, quando eu estava pensando essa exposi\u00e7\u00e3o, foi o momento em que o Bolsonaro foi eleito no Brasil. Ent\u00e3o, j\u00e1 come\u00e7ou essa onda de conservadorismo no Brasil, essa onda machista que a gente tem no pa\u00eds ficou ainda mais forte, a gente come\u00e7ou a sentir isso mais \u00e0 flor da pele. E eu achei que seria importante pensar uma exposi\u00e7\u00e3o que traz a bacante, que \u00e9 quase uma utopia de mulher livre, num momento em que as mulheres do Brasil come\u00e7avam a se ver cada vez mais limitadas, em termos do corpo. <\/p>\n\n\n\n

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Exposi\u00e7\u00e3o Bacante, 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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