{"id":3204,"date":"2026-01-20T08:00:00","date_gmt":"2026-01-20T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=3204"},"modified":"2026-05-29T16:45:42","modified_gmt":"2026-05-29T16:45:42","slug":"cadu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/cadu\/","title":{"rendered":"Cadu"},"content":{"rendered":"\n

Como artista, educador e pesquisador, Cadu (S\u00e3o Paulo, 1977) investiga as converg\u00eancias entre diferentes campos do conhecimento, diluindo fronteiras conceituais e materiais. Sua pr\u00e1tica art\u00edstica se desenvolve em um campo experimental, em que ideias abstratas ganham forma atrav\u00e9s de processos que abra\u00e7am o acaso e a imprevisibilidade. A colabora\u00e7\u00e3o social catalisa o di\u00e1logo e a constru\u00e7\u00e3o coletiva de significados, ampliando o impacto e a resson\u00e2ncia de suas obras. Essa abordagem permite que Cadu explore quest\u00f5es sociais complexas de maneira mais profunda, dando voz a diferentes perspectivas e realidades. Na entrevista, o artista reflete sobre como seu trabalho aborda as tens\u00f5es entre o individual e o coletivo, o material e o imaterial, explorando as camadas que comp\u00f5em nossa experi\u00eancia sociocultural contempor\u00e2nea. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Cadu, agrade\u00e7o muito por separar esse tempo para falar com a gente. Eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a a sua pr\u00e1tica art\u00edstica. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Carlos Eduardo F\u00e9lix da Costa, mas opto por usar, como nome art\u00edstico, apenas Cadu, sem sobrenome, que \u00e9 o apelido pelo qual sempre fui chamado desde crian\u00e7a. Essa decis\u00e3o tem uma rela\u00e7\u00e3o \u00edntima com escolhas de trabalho que se d\u00e3o entre o meu senso t\u00e9cnico e o meu senso \u00e9tico e que visam a uma postura de dilui\u00e7\u00e3o da autoria, de desaparecimento, de segredo, e que, de certa maneira, j\u00e1 come\u00e7am pela forma como me denomino. Eu sou um homem branco, tenho 46 anos, 1,87 m de altura, cabelos lisos. Minha forma\u00e7\u00e3o ocorreu dentro da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), na Escola de Belas Artes, onde cursei a gradua\u00e7\u00e3o de pintura no meio dos anos 1990. No final dessa d\u00e9cada, comecei a dar aulas de desenho, de modelo vivo, de observa\u00e7\u00e3o e a trabalhar fazendo est\u00e1gios em universidades na \u00e1rea de doc\u00eancia, em faculdades de moda e desenho industrial. Ap\u00f3s a faculdade, comecei a me p\u00f3s-graduar, trabalhando nas \u00e1reas de arte e filosofia, nas quais sou mestre, doutor e p\u00f3s-doutor tamb\u00e9m pela UFRJ. E, junto com a carreira art\u00edstica, fui me abrigando no interior de institui\u00e7\u00f5es, como centros culturais, trabalhando na parte de produ\u00e7\u00e3o e montagem de exposi\u00e7\u00e3o, em produtoras, com montagem de projetos de exposi\u00e7\u00f5es, at\u00e9 que a pr\u00e1tica art\u00edstica se encontrou com a doc\u00eancia. J\u00e1 fui professor de algumas universidades particulares e p\u00fablicas e, atualmente, sou professor-adjunto no Departamento de Artes e Design da PUC-Rio (Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Rio de Janeiro), onde coordeno o LINDA, o Laborat\u00f3rio Interdisciplinar em Natureza, Design e Arte. No Rio de Janeiro, sou representado pela Galeria Silvia Cintra, em S\u00e3o Paulo, pela Galeria Vermelho. <\/p>\n\n\n\n

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H\u00e1 quanto tempo voc\u00ea trabalha nesse departamento? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Desde 2007 leciono no Departamento de Artes e Design como professor do quadro complementar, podendo tamb\u00e9m trabalhar em outras universidades. Ent\u00e3o, em paralelo, trabalhei na UERJ (Universidade Estadual do Rio de Janeiro), na Universidade Veiga de Almeida e na Faculdade Est\u00e1cio de S\u00e1. Mas, desde o segundo semestre de 2017, tenho um cargo de dedica\u00e7\u00e3o exclusiva. Durante muitos anos tamb\u00e9m fui professor do Parque Laje, uma escola livre que tem uma import\u00e2ncia grande no cen\u00e1rio da arte carioca. <\/p>\n\n\n\n

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Conta mais sobre essa intersec\u00e7\u00e3o entre natureza, design e arte. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Essa conflu\u00eancia vem, na verdade, seguindo o exemplo de atos que nem eram chamados dessa forma, \u201cecologicamente\u201d. Podemos afirmar que eles se inauguraram talvez com a publica\u00e7\u00e3o de um livro chamado Walden<\/em>, de 1854. Henry David Thoreau (1817-1862) viveu dois anos, dois meses e dois dias numa cabana e contou essa jornada que, na verdade, se iniciou como uma forma de desobedi\u00eancia civil, j\u00e1 que desejava n\u00e3o pagar impostos. A partir da\u00ed, fui entendendo que ele tamb\u00e9m se associava a uma corrente liter\u00e1ria dos transcendentalistas norte-americanos, que alimentam uma rela\u00e7\u00e3o com a paisagem, com as ideias do Iluminismo, os contatos com os povos do Novo Mundo, o conceito de liberdade, aspectos que come\u00e7am, eu intuo, a aparecer na arte a partir do momento em que artistas como Claude Monet (1840-1926), J. M. W. Turner (1775-1851), Paul C\u00e9zanne (1839-1906) e outros deixam seus ateli\u00eas. Nessa hora, a maneira de ver o mundo come\u00e7a a ser menos separada do meio ambiente. E agora, obviamente, uma vez que estamos imersos nos processos de repara\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, que v\u00e3o sempre atravessar classe, g\u00eanero e ra\u00e7a, estamos olhando para o nosso pr\u00f3prio legado aqui no Brasil e compreendendo que essa rela\u00e7\u00e3o entre religi\u00e3o, arte e ci\u00eancia, que criam lugares de amplia\u00e7\u00e3o da imagina\u00e7\u00e3o e da subjetividade, j\u00e1 estava constitu\u00edda bem no cerne, bem no ethos<\/em> dos nossos povos origin\u00e1rios.<\/p>\n\n\n\n

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Eu sei que \u00e9 dif\u00edcil fazer uma conex\u00e3o direta, mas, pensando na obra Nadar nada mar,<\/em> de 2022, como voc\u00ea v\u00ea esses interesses surgindo em sua pr\u00e1tica art\u00edstica? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Consigo fazer um caminho, voltando bastante no tempo. Minhas primeiras pesquisas dentro da universidade empurravam os desenhos de paisagem para uma postura que n\u00e3o era artes\u00e3. Ao inv\u00e9s de apenas contemplar dentro de um recorte \u2013 que normalmente a gente v\u00ea ali no suporte do desenho e da pintura \u2013, eu me envolvia em maquin\u00e1rios e pequenas pr\u00f3teses que faziam com que elementos da natureza se manifestassem no trabalho. Trabalhava com o vento, com a luz do sol, com comportamento de animais, com a topografia de terrenos, e esse processo de interface entre a natureza e o suporte era minha contribui\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Isto \u00e9, gerar imagens que funcionavam como uma coparticipa\u00e7\u00e3o minha e de um elemento entr\u00f3pico. Em um determinado momento, o desejo de ir para a natureza foi t\u00e3o intenso que realizei para o doutorado o projeto Esta\u00e7\u00f5es <\/em>(2012-2013), quando morei em uma cabana no meio da floresta por um ano. Fiquei tr\u00eas meses construindo esse abrigo, outros nove meses vivendo ali, num per\u00edodo que circunscreveu todas as esta\u00e7\u00f5es e, simbolicamente, um processo de gesta\u00e7\u00e3o de nove meses. Isso, de certa forma, inaugurou uma n\u00e3o discernibilidade entre realizar arte e estar num estado de arte, quer fazendo objetos, quer dando aula. E, a\u00ed, eu passei a ser convidado, curiosamente, para habitar, por certos per\u00edodos, comunidades humanas ou contextos naturais selvagens em que os trabalhos aconteciam no meio dessas rela\u00e7\u00f5es. O que antes era s\u00f3 um elemento da natureza come\u00e7ou a passar por pessoas, colaboradores. Esses trabalhos mais atuais s\u00e3o at\u00e9 uma novidade, pois n\u00e3o costumo trabalhar com figura\u00e7\u00e3o. Durante a pandemia, regressei ao b\u00e1sico da forma\u00e7\u00e3o: o desenho a grafite. Ali, dei in\u00edcio a uma mitologia visual que se baseava muito no conceito de quimera, utilizando imagens criadas por exploradores navais entre o s\u00e9culo XV e o s\u00e9culo XVIII. Ent\u00e3o, Nadar nada mar<\/em> traz animais, traz bestas, traz polvos, traz krakens, traz sereias, dentro de uma pr\u00e1tica tradicional de representa\u00e7\u00e3o. Mas a minha rela\u00e7\u00e3o com a natureza, e a ponte tamb\u00e9m entre as pr\u00e1ticas projetivas e art\u00edsticas, vem de longa data. <\/p>\n\n\n\n

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Nadar nada mar, 2022 \u2014 Cr\u00e9dito da foto: Filipe Berndt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Voc\u00ea poderia falar sobre os elementos abstratos na obra O monge Pierrot e o n\u00e1ufrago nupcial<\/em> (2020-21). <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Mantenho uma rela\u00e7\u00e3o muito forte com a literatura e crio alguns personagens para mim mesmo. Cada exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma f\u00e1bula espec\u00edfica. Ent\u00e3o, O monge Pierrot e o n\u00e1ufrago nupcial<\/em> s\u00e3o, de fato, produ\u00e7\u00f5es de desenhos, que t\u00eam uma abordagem mais abstrata, sobre um interesse por geometrias sagradas e formas que aparecem no mundo natural, pela biomim\u00e9tica ou a presen\u00e7a do caos nisso, que seria o n\u00e1ufrago nupcial. O monge Pierrot \u00e9 essa figura estudante, sisuda, mas que, dentro do seu h\u00e1bito, tem uma fantasia de carnaval. E o n\u00e1ufrago est\u00e1 completamente desesperado, est\u00e1 perdido nas suas certezas.  Eles coadunam para a cria\u00e7\u00e3o de superf\u00edcies, j\u00e1 que um trabalha com o rigor e precis\u00e3o e o outro trabalha com a t\u00e9cnica da marmoriza\u00e7\u00e3o, que \u00e9 totalmente fluida, totalmente imprevis\u00edvel, mas que em algum lugar tamb\u00e9m s\u00e3o labirintos. <\/p>\n\n\n\n

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Sim, at\u00e9 porque a t\u00e9cnica de marmoriza\u00e7\u00e3o, esses processos da natureza, por mais que pare\u00e7am ser ao acaso, s\u00e3o muito sistem\u00e1ticos. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c0s vezes, a gente toma o sintoma como causa. Na verdade, toda montanha vai voltar a ser ilha em algum momento. A gente \u00e9 que n\u00e3o vai estar aqui para ver a replica\u00e7\u00e3o desses padr\u00f5es e a forma sist\u00eamica como essas coisas acontecem, de maneira \u00e0s vezes violenta, por\u00e9m perfeita. Mas \u00e9 uma outra escala de tempo. E a gente, \u00e0s vezes, quando n\u00e3o percebe a possibilidade de o ciclo acontecer novamente \u2013 quando os extremos v\u00e3o se encontrar e dar in\u00edcio novamente ao processo \u2013, acha que aquilo \u00e9 confuso. A superf\u00edcie das pedras que se associam com o nome de marmoriza\u00e7\u00e3o nada mais \u00e9 do que tomar aqueles desenhos \u00e0 la teste de Rorschach como coisas que n\u00e3o fazem sentido. Mas, depois que voc\u00ea entende como as coisas s\u00e3o feitas, elas t\u00eam uma l\u00f3gica admir\u00e1vel.<\/p>\n\n\n\n

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O monge Pierrot e o n\u00e1ufrago nupcial (2020-21)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Como \u00e9 o seu processo criativo enquanto um artista multidisciplinar? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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