{"id":3415,"date":"2026-02-24T08:00:00","date_gmt":"2026-02-24T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=3415"},"modified":"2026-05-29T16:52:17","modified_gmt":"2026-05-29T16:52:17","slug":"felippe-moraes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/felippe-moraes\/","title":{"rendered":"Felippe Moraes"},"content":{"rendered":"\n

Atrav\u00e9s de seu trabalho com escultura, curadoria e cenografia, Felippe Moraes (Rio de Janeiro, 1988) investiga o sublime atrav\u00e9s de um processo de “destilamento conceitual”, transformando dados cient\u00edficos sobre tempo, espa\u00e7o e escala em experi\u00eancias po\u00e9ticas. Definindo-se como “artista-pensador”, Moraes utiliza a arte contempor\u00e2nea como m\u00e9todo de investiga\u00e7\u00e3o do mundo, criando pontes entre o pensamento art\u00edstico e a experi\u00eancia cotidiana, buscando revelar aquilo que compartilhamos como humanidade em tempos de divis\u00e3o. Confira a entrevista com o artista:<\/p>\n\n\n\n

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Felippe, eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que ainda n\u00e3o conhece a sua pr\u00e1tica art\u00edstica. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu sou o Felippe Moraes, sou um artista carioca, do sub\u00farbio do Rio de Janeiro, especificamente do M\u00e9ier, e acho que boa parte da forma como eu penso e como eu ajo no mundo vem de l\u00e1. Eu trabalho como artista visual, como curador e cen\u00f3grafo, e me sinto muito interessado em trabalhar pelas vertentes das artes visuais de diferentes maneiras e de formas que est\u00e3o sempre me surpreendendo sobre o que \u00e9 ser artista, sobre o que \u00e9 fazer artes visuais, o que \u00e9 lidar com cultura contempor\u00e2nea. Ent\u00e3o, o lugar de onde eu venho \u00e9 muito pertinente e, principalmente, a forma como eu me entendo enquanto artista. Eu me entendo, principalmente, como um artista-pensador. Eu n\u00e3o me defino pelas t\u00e9cnicas, pelas formas do fazer, mas pela arte como forma de pensar, como faculdade mental, pela arte contempor\u00e2nea \u2013 e eu digo arte contempor\u00e2nea como uma conquista do s\u00e9culo XX, principalmente \u2013, como uma nova forma de pensar no mundo, que, assim como a filosofia, a teologia, a matem\u00e1tica, a ci\u00eancia, tem seus m\u00e9todos pr\u00f3prios e vai encontrar suas pr\u00f3prias respostas para suas pr\u00f3prias perguntas. Ent\u00e3o, eu me entendo como um investigador do pensamento a partir da arte. <\/p>\n\n\n\n

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Voc\u00ea pode contar um pouco sobre a obra <\/strong>Escala humana,<\/em><\/strong> de 2016? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Escala humana<\/em> \u00e9 um desses trabalhos interessantes, em que eu estabele\u00e7o uma rela\u00e7\u00e3o com o fen\u00f4meno, conforme ele ocorre na exist\u00eancia, e me detenho em como a ci\u00eancia repara nele e o mensura. Esse trabalho \u00e9 um c\u00edrculo de 12 metros de di\u00e2metro feito de a\u00e7o corten de dois cent\u00edmetros de largura, e que \u00e9 colocado direto sobre um ch\u00e3o de areia. S\u00f3 que h\u00e1 nessa circunfer\u00eancia uma se\u00e7\u00e3o de  3,3 cent\u00edmetros de lat\u00e3o polido, dourado, que fica quase escondida na beiradinha desse trabalho. Essa escultura foi pensada para uma exposi\u00e7\u00e3o que se chamava Esculturas monumentais<\/em> [mostra realizada na Pra\u00e7a Paris, no Rio de Janeiro, de 14 de agosto a 02 de outubro de 2016]. Ent\u00e3o, quando voc\u00ea chegava no espa\u00e7o, voc\u00ea n\u00e3o achava o trabalho, porque voc\u00ea estava procurando uma escultura, olhando para cima ou olhando para frente, e, quando voc\u00ea via, a escultura estava, na verdade, no ch\u00e3o, voc\u00ea estava pisando nela, voc\u00ea podia trope\u00e7ar nesse c\u00edrculo, inclusive. A\u00ed voc\u00ea ia andando ao redor desse c\u00edrculo, que era muito grande, e, de repente, voc\u00ea achava esse quadradinho, que, na verdade, \u00e9 a propor\u00e7\u00e3o do tempo da exist\u00eancia humana no planeta Terra. O c\u00edrculo inteiro representava o tempo de exist\u00eancia do planeta Terra, e esse quadradinho de 3,3 cent\u00edmetros seria o equivalente \u00e0 exist\u00eancia humana. Ent\u00e3o, \u00e9 um trabalho que fala sobre a pequenez da nossa exist\u00eancia frente \u00e0 complexidade, o tamanho, o espa\u00e7o e o tempo do universo, do planeta Terra, do cosmos como um todo, mas, ao mesmo tempo, sobre como somos figuras t\u00e3o grandiosas e capazes de fazer coisas t\u00e3o intrigantes, t\u00e3o complexas, t\u00e3o violentas e t\u00e3o belas nesse pequeno espa\u00e7o de tempo, perdidos nesse planetinha no canto da Via L\u00e1ctea. Por mais que esse trabalho parta de no\u00e7\u00f5es muito cient\u00edficas, ele, na verdade, est\u00e1 interessado em mostrar, a partir dessa experi\u00eancia da grandiosidade, uma compreens\u00e3o talvez at\u00e9 espiritual da nossa exist\u00eancia. O trabalho se chama Escala humana<\/em> justamente porque ele fala da escala humana como medida, como tempo, mas tamb\u00e9m como possibilidade, como for\u00e7a de transforma\u00e7\u00e3o do mundo ao redor, for\u00e7a de pensamento. Como esses grandes primatas com polegar opositor foram capazes, em algum momento, de fazer pedras lascadas e, agora, estamos acelerando part\u00edculas subat\u00f4micas, colidindo-as pouco abaixo da velocidade da luz? Como tudo isso est\u00e1 contido nesse pequeno peda\u00e7o de lat\u00e3o que representa a fra\u00e7\u00e3o desse todo da exist\u00eancia do planeta Terra? Acho que esse trabalho \u00e9 um bom exemplo de como eu penso. Eu coleto dados interessantes do mundo, informa\u00e7\u00f5es que me emocionam, e tento transformar essa emo\u00e7\u00e3o de alguma maneira, para que outras pessoas possam ter essa mesma experi\u00eancia de encantamento e arrebatamento que eu tenho. \u00c9 sobre compartilhar o sublime.<\/p>\n\n\n\n

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Escala humana, 2016<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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E voc\u00ea comentou sobre essa intera\u00e7\u00e3o do observador para conseguir achar a obra. Isso \u00e9 uma parte relevante da obra, para voc\u00ea?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ela \u00e9 importante quando ela \u00e9 importante, quando o trabalho pede isso. Num trabalho em que eu falo de coisas que s\u00e3o gigantescas, monumentais, que s\u00e3o dif\u00edceis de mensurar, tem algo de interessante e at\u00e9 uma certa malandragem em esconder uma coisa que \u00e9 t\u00e3o grande. E foi curioso que eu quis fazer a maior escultura da exposi\u00e7\u00e3o, mas era a mais dif\u00edcil de ser encontrada. Ent\u00e3o, nesse sentido, eu gostei dessa brincadeira de, como se diz em ingl\u00eas, \u201chidden in plain sight<\/em>\u201d [escondido a olhos vistos, em tradu\u00e7\u00e3o livre]. Ela est\u00e1 ali, para todo mundo ver, mas ela est\u00e1 escondida. \u00c9 para quem quiser ver, para quem estiver disposto a procurar e observar. Mas, em outros trabalhos, eu falo muito mais sobre presen\u00e7a, sobre estar l\u00e1, sobre a convic\u00e7\u00e3o da obra de arte existir com dignidade. Ent\u00e3o, para mim, o trabalho de arte pode tentar se esconder, como o Escala humana<\/em> faz, ou ele pode querer se apresentar de uma maneira t\u00e3o poderosa que ele quer competir com a paisagem, por exemplo. Existem essas duas tens\u00f5es. Ent\u00e3o, por exemplo, o trabalho Monumento ao horizonte<\/em> \u00e9 exatamente o oposto do Escala Humana<\/em>, <\/em>nesse sentido, e s\u00e3o dois trabalhos do mesmo ano. No Monumento ao horizonte,<\/em> eu coloco, em frente \u00e0 Ba\u00eda de Guanabara, uma torre de a\u00e7o corten de 4,8 metros de altura e de uma tonelada. Nesse trabalho, eu me coloco o desafio de criar um di\u00e1logo com uma paisagem t\u00e3o magn\u00e2nima. Como o trabalho se apresenta ao mundo com dignidade, for\u00e7a e presen\u00e7a frente a uma paisagem t\u00e3o poderosa? Eu j\u00e1 trabalhei com o MAC Niter\u00f3i (Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Niter\u00f3i) muitas vezes e eu digo que \u00e9 um museu muito dif\u00edcil de se trabalhar, porque voc\u00ea est\u00e1 sempre em competi\u00e7\u00e3o com a paisagem. Voc\u00ea j\u00e1 come\u00e7a a trabalhar perdendo para a paisagem, voc\u00ea j\u00e1 tem que levar isso em considera\u00e7\u00e3o, porque a imagem do Rio de Janeiro \u00e9 muito poderosa. Ent\u00e3o, nesse sentido, quando eu fa\u00e7o o Monumento ao horizonte,<\/em> eu o coloco com essa presen\u00e7a, essa for\u00e7a do estar nessa paisagem, de tal maneira que ele n\u00e3o seja oprimido por ela, mas que ele convide o p\u00fablico a estar nela. Eu n\u00e3o entendo esse objeto, para come\u00e7o de conversa, s\u00f3 como uma escultura, eu o entendo como um observat\u00f3rio, um objeto de design, um objeto criado com um objetivo espec\u00edfico de observar o horizonte e que se desdobra em uma experi\u00eancia po\u00e9tica, mas, a princ\u00edpio, ele \u00e9 uma m\u00e1quina para observar horizontes. Eu coloco essa estrutura de a\u00e7o corten em um p\u00eder de concreto no Caminho Niemeyer, j\u00e1 dentro da Ba\u00eda de Guanabara, e o p\u00fablico chega nela, sobe os nove degraus dentro dessa estrutura e coloca os olhos num recorte de dois mil\u00edmetros de 180 graus nesse a\u00e7o corten. E, ali, a gente tem uma experi\u00eancia muito curiosa, em que a paisagem ao redor \u00e9 recortada, \u00e9 retirada da vis\u00e3o, e sobra apenas esse trecho muito pequenininho do horizonte. E tem uma experi\u00eancia ac\u00fastica tamb\u00e9m, de voc\u00ea ouvir o sil\u00eancio que a obra prop\u00f5e nesse recorte do horizonte. Os dois trabalhos falam sobre escalas, sobre medidas, sobre paisagem, mas um quer desaparecer, o outro quer se colocar diante dele. \u00c9 curioso falar de coisas muito grandes de maneira muito pequena, como no Escala humana<\/em>, ou falar de coisas muito pequenas e sutis como o horizonte de uma maneira t\u00e3o poderosa, pesada, magn\u00e2nima, presente.<\/p>\n\n\n\n

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Monumento ao horizonte, 2016<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Pensando nesse grupo de trabalhos, a gente pode falar da obra <\/strong>Progress\u00e3o<\/em><\/strong>, de 2016? Porque eu acho que ela tamb\u00e9m adiciona um car\u00e1ter pol\u00edtico a esse pensamento. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Curioso isso. Eu acho que todos os trabalhos s\u00e3o muito pol\u00edticos. E, com o passar dos anos, trabalhos que eu achava que eram simplesmente po\u00e9ticos se tornaram cada vez mais reflexivos. Acho importante falar que a ideia de horizonte s\u00f3 existe porque a Terra \u00e9 uma esfera. Em um tempo em que as pessoas ainda acreditam que a Terra \u00e9 plana, falar de horizonte \u00e9 um dado pol\u00edtico, \u00e9 uma discuss\u00e3o sobre civiliza\u00e7\u00e3o, sobre o que n\u00f3s acreditamos que \u00e9 uma civiliza\u00e7\u00e3o, o que \u00e9 estar em comunidade e quais s\u00e3o as premissas em que a gente acredita. Uma delas \u00e9 de que o mundo \u00e9 esf\u00e9rico. E falar de horizonte, portanto, torna-se um assunto pol\u00edtico, inclusive de combate, de enfrentamento ao obscurantismo, \u00e0 ignor\u00e2ncia. Ent\u00e3o, \u00e9 um trabalho que fala sobre paisagem, mas \u00e9 um trabalho que fala tamb\u00e9m sobre conhecimento.  <\/p>\n\n\n\n

Progress\u00e3o<\/em> foi o primeiro trabalho que eu fiz no MAC Niter\u00f3i, que \u00e9 um museu que atravessa muito a minha vida, ent\u00e3o eu j\u00e1 tinha uma fascina\u00e7\u00e3o por ele, justamente pelo fato de as pessoas o entenderem mais como um mirante do que como um museu. \u00c9 um ambiente com ventos n\u00e1uticos poderos\u00edssimos, que \u00e0s vezes arrancam at\u00e9 as placas de acetato do museu. Ent\u00e3o, eu pensei em fazer bandeiras, e era justamente a \u00e9poca das Olimp\u00edadas no Rio. A tocha ol\u00edmpica estava passando pelo Brasil. Ent\u00e3o, pensar em bandeiras nesse momento tamb\u00e9m \u00e9 um dado muito pol\u00edtico. Eu coloquei essas 26 bandeiras na rampa do MAC Niter\u00f3i, e essa fila come\u00e7ava do 100% preto at\u00e9 o 0% preto. Ela ia de preto a branco, cada bandeira 4% mais clara do que a outra. A porcentagem de preto em cada bandeira vinha escrita em branco. Ent\u00e3o, quando voc\u00ea estava no meio da transi\u00e7\u00e3o, por volta dos 48% ou 52%, voc\u00ea quase n\u00e3o via o n\u00famero impresso, que se confundia com o fundo. \u00c9 um trabalho, ent\u00e3o, que tamb\u00e9m fala sobre as diferen\u00e7as entre um extremo e outro, as possibilidades de grada\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica, pol\u00edtica, social, intelectual que podem existir de um extremo ao outro, entre alfa e \u00f4mega. Esse trabalho, por mais que fale dessa rigidez, desse gradiente, dessa transi\u00e7\u00e3o de tons de preto para branco, ele tamb\u00e9m est\u00e1 em constante rela\u00e7\u00e3o com esse tecido que \u00e9 mole, que est\u00e1 sendo atravessado pelo vento, descosturado pelo vento, torrado pelo sol. Foi muito interessante como, ao final de dois meses de exposi\u00e7\u00e3o, o preto das bandeiras estava marrom, o branco estava sujo, o cinza estava esverdeado. Ent\u00e3o, \u00e9 um trabalho que parte dessa no\u00e7\u00e3o muito controlada da ci\u00eancia, da matem\u00e1tica, do design e da formata\u00e7\u00e3o industrial, da conforma\u00e7\u00e3o industrial, j\u00e1 que esse trabalho s\u00f3 pode de ser feito a partir de uma t\u00e9cnica de impress\u00e3o digital, por meio da qual eu tenho total controle sobre a cor, mas que \u00e9 colocado em contato direto com a entropia, com a no\u00e7\u00e3o de que tudo est\u00e1 inserido em um sistema complexo. E, como em qualquer sistema complexo, h\u00e1 caos. Esse trabalho, que se presume muito conceitual, r\u00edgido, duro, \u00e9 confrontado com o tempo, com a intemp\u00e9rie, ele vai estar em constante combate com a sensualidade da paisagem do Rio de Janeiro. Naquele momento de Olimp\u00edadas, eu cheguei a ouvir pessoas passando pelo MAC e falando que tinha bandeiras de tantos pa\u00edses, mas nenhuma do Brasil. E eu fiquei pensando como o simples fato de ser uma bandeira j\u00e1 traz uma carga simb\u00f3lica de teor pol\u00edtico e uma presun\u00e7\u00e3o de que se fala sobre territ\u00f3rio. E a minha ideia nunca foi falar sobre territ\u00f3rio, mas esses coment\u00e1rios me fizeram pensar: \u201cBom, talvez eu esteja falando sobre territ\u00f3rio\u201d \u2013 a rela\u00e7\u00e3o de um territ\u00f3rio que, por um lado, \u00e9 conceitual, \u00e9 duro, \u00e9 industrial, frente a outro que \u00e9 um territ\u00f3rio geogr\u00e1fico, pol\u00edtico, sensual, sinuoso e absolutamente arrebatador em sua beleza. <\/p>\n\n\n\n

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Progress\u00e3o, 2016<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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E voc\u00ea considera esse trabalho como <\/strong>site-specific<\/em><\/strong>? Porque, conceitualmente, ele pode ser adaptado, pode se apresentar em outras formata\u00e7\u00f5es, em outros espa\u00e7os. Mas, escutando voc\u00ea falar sobre o museu, sobre a rampa, tamb\u00e9m tem um elemento de <\/strong>site-specific<\/em><\/strong>  nessa obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eu acho que todo trabalho \u00e9 site-specific,<\/em> porque todo trabalho vai ser transformado pelo ambiente em que ele \u00e9 inserido. Mesmo a diferen\u00e7a entre os cubos brancos vai alterar o trabalho que est\u00e1 sendo mostrado. Mas, essencialmente, ele foi pensado como um trabalho site-specific<\/em> bem stricto sensu<\/em> mesmo. Eu o pensei para aquela situa\u00e7\u00e3o, para aquela ventania, para aquele sol, para aquela arquitetura e para aquela paisagem. Mas foi um trabalho que deu muita repercuss\u00e3o. Eu acabei mostrando-o em diversas outras situa\u00e7\u00f5es. Em determinado momento, eu o mostrei na Bienal de Cerveira, em Portugal, em um pr\u00e9dio hist\u00f3rico. Depois, eu fiz uma individual, em 2018, que se chamava Proporci\u00f3n<\/em> (2018), no EAC [Espacio de Arte Contempor\u00e1neo], em Montevid\u00e9u, Uruguai, que era uma antiga pris\u00e3o. Ent\u00e3o, ter essas bandeiras no muro de uma pris\u00e3o o torna site-specific<\/em> tamb\u00e9m, mas pela rela\u00e7\u00e3o que ele criou com aquele espa\u00e7o espec\u00edfico. Bandeiras que v\u00e3o do preto para o branco em uma paisagem arrebatadora e sublime, como a da Ba\u00eda de Guanabara, na arquitetura do Niemeyer, \u00e9 uma coisa; bandeiras que v\u00e3o do preto para o branco no muro de uma antiga penitenci\u00e1ria \u00e9 outra coisa completamente diferente. N\u00e3o tem como voc\u00ea n\u00e3o falar, nesses dois contextos, sobre a hist\u00f3ria da democracia na Am\u00e9rica Latina, por exemplo, sobre como todos esses pa\u00edses latino-americanos foram atravessados por ditaduras muito violentas. Ent\u00e3o, esse trabalho, transposto do Estado do Rio de Janeiro para Montevid\u00e9u, fala tamb\u00e9m sobre essa hist\u00f3ria da democracia, de alguma maneira. Essas bandeiras que todos n\u00f3s portamos, que s\u00e3o um \u00edndice quase universal da representa\u00e7\u00e3o de na\u00e7\u00e3o e de coeficientes pol\u00edticos, v\u00e3o ter um significado completamente diferente dependendo de onde elas est\u00e3o. E, a partir do momento em que a obra acontece em uma penitenci\u00e1ria, a nova no\u00e7\u00e3o desse trabalho tamb\u00e9m contamina a anterior, tamb\u00e9m contamina a imagem dessas bandeiras no MAC Niter\u00f3i. Elas ganham outra camada de leitura, porque o trabalho est\u00e1 vivo enquanto est\u00e1 acontecendo no mundo. E me interessa muito pensar naquele aforismo iorub\u00e1 que diz que \u201cExu matou um p\u00e1ssaro ontem com a pedra que ele s\u00f3 jogou hoje\u201d. O trabalho est\u00e1 sempre se transformando, se modificando e, a cada vez que ele aparece, ele \u00e9 um trabalho novo. Portanto, ele \u00e9 sempre um site-specific. <\/em><\/p>\n\n\n\n

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E, pensando no <\/strong>Progress\u00e3o e no<\/em><\/strong> <\/strong>Escala humana<\/em><\/strong>, esses trabalhos podem ser observados por pessoas de diversas l\u00ednguas, como voc\u00ea mesmo explicou, em diversas situa\u00e7\u00f5es e contextos pol\u00edticos e hist\u00f3ricos, o que, com certeza, acaba trazendo uma forma diferente de lidar, falar e pensar o trabalho. Essa universalidade \u00e9 um objetivo ou \u00e9 uma coisa que acontece naturalmente na sua pr\u00e1tica art\u00edstica? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9 sempre um assunto para mim. O universalismo pode me dar uma pernada de vez em quando, pode ser um beco sem sa\u00edda, porque nada \u00e9 universal. J\u00e1 tem essa premissa. <\/p>\n\n\n

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