{"id":3473,"date":"2026-03-10T08:00:00","date_gmt":"2026-03-10T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=3473"},"modified":"2026-05-29T16:54:17","modified_gmt":"2026-05-29T16:54:17","slug":"rosangela-renno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/rosangela-renno\/","title":{"rendered":"Rosangela Renno"},"content":{"rendered":"\n

Ros\u00e2ngela Renn\u00f3 (Belo Horizonte, 1962) v\u00ea na fotografia anal\u00f3gica uma forma de resist\u00eancia, um meio de manter viva a conex\u00e3o f\u00edsica e sensorial com a imagem. Sua obra questiona o papel da fotografia na constru\u00e7\u00e3o e no apagamento da mem\u00f3ria, especialmente no contexto brasileiro, em que a hist\u00f3ria \u00e9 marcada por lacunas e esquecimentos institucionais. Na entrevista, Ros\u00e2ngela compartilha como sua pr\u00e1tica explora a iconografia da pr\u00f3pria c\u00e2mera fotogr\u00e1fica, refletindo sobre como o ato de fotografar e os dispositivos que o viabilizam se tornaram imagens recorrentes e, paradoxalmente, talvez obsoletas na era dos smartphones<\/em>. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Marie Rouge<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Ros\u00e2ngela, eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Ros\u00e2ngela Renn\u00f3, eu sou de Belo Horizonte, Minas Gerais, e sou formada em arquitetura pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) e em Artes Pl\u00e1sticas pela Escola Guignard, quando ela ainda n\u00e3o era uma escola reconhecida pelo MEC (Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o). Atualmente, ela \u00e9 a Escola de Artes Pl\u00e1sticas da Universidade Estadual de Minas Gerais. Tamb\u00e9m fiz doutorado em Artes na ECA (Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo). Eu brincava que era uma completa irresponsabilidade da ECA me dar um doutorado, porque, no fundo, eu me sinto ainda muito verde. De uma forma geral, o meu trabalho se vale de estrat\u00e9gias de pesquisa, mas eu n\u00e3o me considero uma pesquisadora de fato, porque me faltam muitas ferramentas. Eu invento um modo de pesquisar que se adequa \u00e0s minhas necessidades como artista, \u00e0s minhas ang\u00fastias e aos meus desejos. Eu me interesso pela fotografia h\u00e1 muitos anos, algo que come\u00e7ou com a pr\u00f3pria discuss\u00e3o sobre o que \u00e9 usar a fotografia n\u00e3o apenas como linguagem, mas como ideia; quer dizer, o que ela significa em termos de conex\u00e3o com a realidade? Ela \u00e9 capaz de traduzi-la? Ela \u00e9 um espelho, \u00e9 uma janela do real? Toda essa discuss\u00e3o vem, para mim, desde os anos 1980. E, a partir do finalzinho dessa d\u00e9cada, comecei a trabalhar com apropria\u00e7\u00e3o de imagem e, da\u00ed por diante, praticamente abandonei o ato de fotografar. A partir da\u00ed, eu considero que a minha discuss\u00e3o ficou muito mais ampla, porque eu comecei a entender que, inclusive no Brasil, e principalmente no Brasil, a fotografia pode estar vinculada muito mais \u00e0 amn\u00e9sia do que \u00e0 mem\u00f3ria, em fun\u00e7\u00e3o de uma s\u00e9rie de fatores: a nossa aus\u00eancia de uma narrativa da hist\u00f3ria e como a hist\u00f3ria do Brasil se valeu quase sempre mais de gaps<\/em> do que de um cont\u00ednuo. No fundo, para mim, fotografia sempre foi um pretexto para eu discutir coisas mais amplas. <\/p>\n\n\n\n

Quando cheguei no Rio de Janeiro, em 1990, eu percebi que podia trabalhar de uma maneira diferente, utilizando a fotografia como uma ferramenta de compreens\u00e3o da realidade do pa\u00eds. Antes, meu trabalho estava muito mais conectado com a pr\u00f3pria ontologia da imagem fotogr\u00e1fica, com os usos da linguagem, das ferramentas e da pr\u00f3pria g\u00eanese da imagem. Eu estava muito mais conectada, no in\u00edcio, com a pr\u00f3pria no\u00e7\u00e3o de constru\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica. Por isso que eu digo que o trabalho envolve pretextos e estrat\u00e9gias.<\/p>\n\n\n\n

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Como a s\u00e9rie Imemorial<\/em> (1994), por exemplo, em que voc\u00ea usa uma pel\u00edcula ortocrom\u00e1tica junto com fotografias, conecta-se a essa ideia de pretextos e estrat\u00e9gias? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Pel\u00edcula ortocrom\u00e1tica \u00e9 s\u00f3 o nome correto de algo que a gente chamava de Kodalith<\/em>, que era o filme usado nas gr\u00e1ficas para fazer os fotolitos. Se chamava Kodalith porque a Kodak era a principal fabricante. Eu sou dos \u201ctempos anal\u00f3gicos\u201d, quando se aprendia a fotografar e trabalhar em laborat\u00f3rio fotogr\u00e1fico, para revelar filmes e fazer amplia\u00e7\u00f5es em papel. E eu sempre trabalhei no laborat\u00f3rio preto e branco. Essa disciplina foi muito importante para que eu entendesse o que \u00e9 a \u201cc\u00e2mera obscura\u201d e os princ\u00edpios \u00f3ptico e qu\u00edmico que ela envolve. O princ\u00edpio \u00f3ptico faz a conex\u00e3o entre o real e uma esp\u00e9cie de duplo dele, que fica impregnado quimicamente sobre uma superf\u00edcie emulsionada \u00e0 base de sais de prata. Eu sempre gostei dessa dimens\u00e3o m\u00e1gica que a fotografia tem. Na minha opini\u00e3o, hoje, a produ\u00e7\u00e3o de imagens n\u00e3o \u00e9 mais fotografia, porque essa dimens\u00e3o da conex\u00e3o f\u00edsica entre caixa preta (ou a c\u00e2mera obscura…) e o real acabou. Hoje voc\u00ea tem uma simula\u00e7\u00e3o disso atrav\u00e9s de \u201czeros\u201d e \u201cuns\u201d. A imagem digital \u00e9 uma constru\u00e7\u00e3o que emula o que acontecia dentro da caixa preta. <\/p>\n\n\n\n

Se, antes, com a caixa preta, j\u00e1 era muito dif\u00edcil dominar alguma coisa nessa constru\u00e7\u00e3o, como apontava Vil\u00e9m Flusser, agora, somos todos completamente dominados pela tecnologia dos smartphones<\/em>, por esse dispositivo sem espessura e que transformou radicalmente a din\u00e2mica de produ\u00e7\u00e3o de imagens, inclusive o conceito de armazenamento de imagem. Antigamente, as imagens eram armazenadas; hoje, as imagens s\u00e3o colocadas para circular. Arquivamento \u00e9 algo do passado. Se voc\u00ea acha que est\u00e1 arquivando imagem na nuvem, coitadinho de voc\u00ea, porque se, um belo dia, algu\u00e9m decidir que voc\u00ea n\u00e3o tem mais o direito de acessar esse arquivo, ou se acabar a energia, ou se explodir essa nuvem, acabou. Estou falando tudo isso porque, na verdade, eu ainda tenho apre\u00e7o pela no\u00e7\u00e3o da imagem como documento. <\/p>\n\n\n\n

Acho que eu mesma n\u00e3o entendia por que era t\u00e3o sedutor, para mim, na \u00e9poca em que eu fiz o Imemorial<\/em>, por exemplo, criar um trabalho a partir de pel\u00edcula gr\u00e1fica. O que eu descobri com esse trabalho foi que, se um slide<\/em> positivo \u00e9 ampliado e colocado no projetor, \u00e9 poss\u00edvel fazer um negativo ampliado dessa imagem no papel fotogr\u00e1fico, na pel\u00edcula gr\u00e1fica. Depois, ao pint\u00e1-la de preto por tr\u00e1s, \u00e9 poss\u00edvel gerar uma imagem positiva, que \u00e9 composta por tons de prata e preto. Esse resultado s\u00f3 \u00e9 poss\u00edvel com esse material. Ent\u00e3o, o Imemorial<\/em> est\u00e1 conectado \u00e0 condi\u00e7\u00e3o f\u00edsica de um material; se n\u00e3o for ele, n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel fazer o trabalho de outra maneira. <\/p>\n\n\n\n

Voc\u00ea vai me perguntar se eu pensava nisso naquela \u00e9poca. N\u00e3o, na \u00e9poca eu pensei em fazer retratos espectrais fabulosos das pessoas que morreram durante a constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia. Hoje eu entendo que o Imemorial<\/em> \u00e9 um trabalho que tem a ver com o tempo passado, com a constru\u00e7\u00e3o da capital, o que essa situa\u00e7\u00e3o espec\u00edfica representava para n\u00f3s e, curiosamente, n\u00e3o d\u00e1 para reproduzir esse trabalho digitalmente: ele \u00e9 um trabalho anal\u00f3gico, dos tempos anal\u00f3gicos, que fala sobre futuro idealizado sob bases anal\u00f3gicas. Quando eu fui \u00e0 Bras\u00edlia para participar de uma exposi\u00e7\u00e3o produzida pelo Alfons Hug, eu fiquei muito emocionada com um projeto de hist\u00f3ria oral organizado pelo Arquivo P\u00fablico do Distrito Federal e resolvi fazer um trabalho meio maluco, que era abrir as caixas contendo as fichas dos funcion\u00e1rios da Novacap (Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil) e procurar pelas fichas daqueles comprovadamente mortos durante a constru\u00e7\u00e3o da cidade. Esse foi o meu primeiro contato com a rotina de um arquivista ou de um pesquisador: abrir as caixas e tentar encontrar os retratos contidos nas fichas funcionais, porque esse era o \u00fanico material dispon\u00edvel para fazer esse tipo de pesquisa. Consegui, \u00e0quela altura, reunir uns 55 retratos; acabei escolhendo 40, e inclu\u00ed fotos de crian\u00e7as, a partir de 9 anos de idade, que tinham sido fichadas como funcion\u00e1rias, em diferentes fun\u00e7\u00f5es. Os retratos das crian\u00e7as est\u00e3o na parede, porque n\u00e3o havia registro de que elas tivessem falecido durante o per\u00edodo de constru\u00e7\u00e3o da capital. Os 40 retratos que est\u00e3o no ch\u00e3o, em bandejas, ganharam um aspecto um pouco \u201cl\u00edquido\u201d, por causa do brilho da pel\u00edcula, e espectral, pelo efeito da prata sobre o preto. <\/p>\n\n\n\n

Existia um procedimento, no s\u00e9culo XIX, em fotografia, que era uma impress\u00e3o feita sobre vidro e pintada por tr\u00e1s, que se chama ambr\u00f3tipo. O que eu fiz, em Imemorial,<\/em> foi uma s\u00e9rie de \u201cambr\u00f3tipos gigantes\u201d, em pel\u00edcula ortocrom\u00e1tica. \u00c0quela altura, eu nem sabia que era praticamente o mesmo processo feito no s\u00e9culo XIX. Eu s\u00f3 sabia que daria certo porque os negativos fotogr\u00e1ficos, \u00e0s vezes, t\u00eam um brilho que torna poss\u00edvel enxergar a imagem positiva, dependendo da incid\u00eancia da luz. <\/p>\n\n\n\n

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Imemorial, 1994 | Foto: Fl\u00e1vio Lamenha<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Essa obra nasce em 1994. Ela foi apresentada de novo recentemente? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Alguns trabalhos meus s\u00e3o mostrados muitas vezes, imagino, por v\u00e1rias raz\u00f5es. Ele [Imemorial<\/em>] <\/em>tem esse car\u00e1ter espectral, que eu acho que \u00e9 muito atraente e enigm\u00e1tico, pois n\u00e3o h\u00e1 nenhum texto al\u00e9m do t\u00edtulo sobre a parede. E, de tempos em tempos, curadores pedem para mostrar esse trabalho. Acho que o Brasil vive uns loops<\/em>, a hist\u00f3ria vai e volta. Ele foi mostrado numa exposi\u00e7\u00e3o sobre Bras\u00edlia, na FGV (Funda\u00e7\u00e3o Getulio Vargas), com curadoria do Paulo Herkenhoff [\u201cBras\u00edlia: a arte da democracia\u201d, de 13 de abril a 14 de julho de 2024]. Me deu a maior dor de cabe\u00e7a, porque o diretor da FGV \u2013 que, de alguma maneira, controla, inclusive, o que \u00e9 mostrado na Galeria da Funda\u00e7\u00e3o, no Rio de Janeiro \u2013 exigiu que fosse colocada uma plaquinha explicando que o trabalho era \u201cuma homenagem\u201d aos oper\u00e1rios mortos durante a constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia. O texto explicativo agregado ao trabalho vai na contram\u00e3o da proposta da obra. Voc\u00ea deveria olhar para ela e poder intuir o que voc\u00ea quisesse. Se fosse para ser um \u201cmemorial\u201d, uma obra em homenagem, eu n\u00e3o a chamaria de \u201cimemorial\u201d. O curador aceitou que houvesse uma placa dizendo que era uma homenagem aos mortos durante a constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia porque o diretor da FGV cismou que poderia gerar um mal-entendido: algu\u00e9m poderia achar que eu tinha feito um trabalho sobre mortos pela ditadura. Essa foi a alega\u00e7\u00e3o para que f\u00f4ssemos obrigados a incluir um texto explicativo. Algu\u00e9m achou que esse texto era necess\u00e1rio para evitar uma associa\u00e7\u00e3o indevida com outro momento hist\u00f3rico, que tamb\u00e9m carece de reconhecimento e de imagem. S\u00e3o muitas faltas: de informa\u00e7\u00e3o, de narrativa hist\u00f3rica e tantas outras faltas com as quais convivemos no Brasil. Na verdade, tudo que eu queria \u00e9 que os mal-entendidos surgissem de um \u201cimemorial\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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Pensando nesse movimento hist\u00f3rico da s\u00e9rie Imemorial<\/em>, de 1994 at\u00e9 hoje, existe um deslocamento n\u00e3o s\u00f3 pol\u00edtico e conceitual, mas tamb\u00e9m mat\u00e9rico, porque eu imagino que, naquela \u00e9poca, algumas pessoas que viam o trabalho talvez conhecessem o material e, agora, um p\u00fablico mais jovem talvez n\u00e3o consiga reconhecer essas t\u00e9cnicas, esses materiais, porque eles n\u00e3o t\u00eam mais contato com o anal\u00f3gico. E eu acho que essa reflex\u00e3o sobre o reconhecimento do material, da hist\u00f3ria, da fisicalidade da fotografia \u00e9 bem latente em Imagem persistente<\/em>, de 2019 tamb\u00e9m. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Na verdade, esse trabalho come\u00e7ou como uma brincadeira. Uma coisa que eu tinha percebido \u00e9 que todo fot\u00f3grafo tem pelo menos um objeto que tem a forma da c\u00e2mera fotogr\u00e1fica em miniatura. Eu tinha v\u00e1rios desses, porque achava simp\u00e1ticos. Tamb\u00e9m percebi como a c\u00e2mera se tornou uma imagem recorrente em camisetas, canecas e outros objetos. Pelo menos para mim, parecia uma esp\u00e9cie de alerta: \u201cOlha, essa imagem n\u00e3o pode ser esquecida, essa imagem vai te conectar com a origem de qualquer imagem t\u00e9cnica, no momento em que as novas imagens t\u00e9cnicas estiverem finalmente e completamente desconectadas do paradigma anal\u00f3gico, o tradicional\u201d.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e3o \u00e9 mera quest\u00e3o tecnol\u00f3gica. Quer dizer, fala-se muito hoje, por exemplo, sobre a banaliza\u00e7\u00e3o e a prolifera\u00e7\u00e3o das imagens, e todo mundo hoje se comunica por imagens. O movimento de populariza\u00e7\u00e3o da imagem, inventado pela ind\u00fastria, pela Kodak, por exemplo, j\u00e1 era uma quest\u00e3o, quando nem havia surgido o meio digital. O digital s\u00f3 ampliou exponencialmente algo que j\u00e1 era ditado pela ind\u00fastria. A minha preocupa\u00e7\u00e3o \u00e9 que ningu\u00e9m reflita mais sobre esses assuntos. <\/p>\n\n\n\n

Se ningu\u00e9m explicar para um artista ou fot\u00f3grafo jovem, que come\u00e7a a trabalhar j\u00e1 mergulhado no dispositivo digital, como era o territ\u00f3rio anal\u00f3gico, ele n\u00e3o vai compreender tudo o que envolve esse universo de produ\u00e7\u00e3o de imagem. <\/p>\n\n\n

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