![\"\"](\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/OSGEMEOS_foto-Filipe-Berndt.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Obrigado, OSGEMEOS, por aceitarem estar aqui com a gente hoje. \u00c9 um grande prazer conversar com voc\u00eas. Eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00eas dividirem com a gente um pouco sobre o processo de cria\u00e7\u00e3o das suas obras. Como esse processo come\u00e7a? E como \u00e9 a decis\u00e3o de qual suporte vai receber cada obra? <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Gustavo: Uma coisa que acontece na nossa vida desde muito pequeno \u00e9 que, em vez de cada um ter um papel para desenhar, a gente escolhe desenhar no mesmo papel \u2013 ou, se fosse transformar um brinquedo numa escultura, como a gente fazia, faz\u00edamos com o mesmo brinquedo.<\/p>\n\n\n\n Esse processo criativo acontece muito cedo na nossa vida, de uma forma muito natural, com essa necessidade que a gente sempre teve de materializar esses sonhos, essas ideias que a gente tinha juntos. Era um complementando o outro para poder materializar, com a mais pura ess\u00eancia, aquele desenho que a gente fazia.<\/p>\n\n\n\n Otavio: A gente descobriu esse universo em que a gente desenha junto. E, quando achamos a chave e abrimos essa porta, a gente mergulhou junto dentro desse universo. Ent\u00e3o, tudo isso que a gente desenha e pinta vem desse lugar.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Pensando na invers\u00e3o das obras, das instala\u00e7\u00f5es que voc\u00eas criam, como \u00e9 essa transforma\u00e7\u00e3o? <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otavio: A maneira como a gente brincava na casa dos nossos pais j\u00e1 tinha esse aspecto de instala\u00e7\u00e3o, de transformar o ambiente, de fazer com que a gente se sentisse bem dentro do nosso quarto, da maneira como enxerg\u00e1vamos esse universo que a gente desenhava. Sempre gostamos muito de desafios, de pegar um ambiente, uma sala branca, e a gente n\u00e3o a enxergava branca, enxerg\u00e1vamos da maneira que a gente enxerga o nosso universo. Tamb\u00e9m \u00e9 uma oportunidade de trazer as pessoas para dentro desse mundo. Por isso que exploramos outras t\u00e9cnicas, n\u00e3o s\u00f3 pintura, mas escultura, instala\u00e7\u00e3o, videoarte, m\u00fasica. Acho que tudo isso para ajudar tamb\u00e9m a ilustrar cada vez mais.<\/p>\n\n\n\n Gustavo: Acho que tamb\u00e9m partia muito daquela coisa de voc\u00ea fazer arte sem saber que voc\u00ea estava fazendo arte. Depois outras pessoas falam \u201cEles s\u00e3o artistas, eles gostam de desenhar, eles gostam de pintar\u201d, mas para n\u00f3s era um caminho que a gente encontrou de se sentir bem, de estar confort\u00e1vel com aquilo e de se comunicar entre n\u00f3s, entre as pessoas, entre a fam\u00edlia, entre os amigos. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Como \u00e9 o processo de ter esse encontro \u2013 pensando na exposi\u00e7\u00e3o institucional, mas tamb\u00e9m aqui na feira \u2013, como \u00e9 esse encontro com essa parede branca e come\u00e7ar a pensar na exposi\u00e7\u00e3o? <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otavio: Cada lugar \u00e9 um lugar. E tamb\u00e9m vai muito daquilo que a gente quer falar naquele momento. A gente enxerga o mundo dessa maneira. A gente n\u00e3o enxerga uma \u00e1rvore, talvez, do jeito que se enxerga. A gente enxerga a nossa \u00e1rvore l\u00fadica, diferente. Tudo tentamos transformar para o nosso universo. \u00c9 essa necessidade que a gente sempre teve de materializar isso que a gente est\u00e1 vivendo junto, em sonho, em imagina\u00e7\u00e3o, a gente vive isso 24 horas por dia. <\/p>\n\n\n\n Gustavo: \u00c9 como abrir janelas. Quando voc\u00ea est\u00e1 pintando uma tela, um quadro, ou voc\u00ea est\u00e1 pintando uma lateral de um pr\u00e9dio de 60 andares, a gente enxerga como um portal mesmo. Voc\u00ea abre um portal para uma outra dimens\u00e3o. \u00c9 uma dimens\u00e3o com que convivemos h\u00e1 muitos anos. E, como a gente acessou isso muito cedo, a nossa maior vontade era mostrar isso para as pessoas. Como se voc\u00ea visse uma coisa t\u00e3o especial que voc\u00ea n\u00e3o pode guardar aquilo para voc\u00ea. Voc\u00ea tem que dividir. E isso vai trabalhando o imagin\u00e1rio da gente, e vamos encontrando novos caminhos, novas t\u00e9cnicas, novas linguagens para o trabalho.<\/p>\n\n\n\n Otavio: E \u00e9 sobre acreditar e gostar do que voc\u00ea faz. A gente come\u00e7ou a desenhar no final dos anos 70, 80, desde os tr\u00eas, quatro anos de idade. Ent\u00e3o, desde essa \u00e9poca, a gente j\u00e1 sabia o que quer\u00edamos fazer, que era desenhar junto. Independente se um dia a gente fosse ser artista ou dar certo. A gente nunca pensou nisso, na real. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n O mundo que voc\u00eas dois criaram e que depois tiveram que ampliar tem pessoas com quem voc\u00eas trabalharam para realizar esses trabalhos. Como foi dividir esse sonho? <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Gustavo: Na d\u00e9cada de 80, d\u00e9cada de 90, era tudo muito n\u00f3s. A gente sempre colocou muito a m\u00e3o na massa. E a gente foi entendendo que, a partir do convite de fazer uma exposi\u00e7\u00e3o num museu, era poss\u00edvel transformar aquele espa\u00e7o num universo imersivo para as pessoas. Pod\u00edamos usar luz, som, criar quartos novos, transformar realmente o espa\u00e7o.<\/p>\n\n\n\n Otavio: Eu acho que, antes disso, tamb\u00e9m teve um momento de a gente entender que precis\u00e1vamos ampliar esse nosso universo. E a maneira com que fizemos isso foi indo para a rua, pintando na rua. A gente dividia o mesmo quarto, que se transformou em ateli\u00ea. Come\u00e7amos a estudar desenho no quarto, a pintar o quintal de casa, s\u00f3 que entendemos que era muito pequeno ali. A gente precisava ampliar isso e tamb\u00e9m aprimorar o estilo, estudar desenho, estudar pintura. <\/p>\n\n\n\n Fomos aprender isso tudo na rua, usando a rua como suporte. N\u00f3s crescemos no bairro do Cambuci, na regi\u00e3o central de S\u00e3o Paulo. Come\u00e7amos a fazer muita coisa na rua para primeiro entender as t\u00e9cnicas, desenvolver o nosso estilo de desenho. Perante v\u00e1rios outros artistas que j\u00e1 estavam fazendo coisas, a gente quis focar em estudar um estilo. Preferimos n\u00e3o fazer faculdade na \u00e9poca, foi melhor se trancar em um quarto, ficar quatro anos estudando.<\/p>\n\n\n\n Gustavo: \u00c9 louco pensar que, naquela \u00e9poca, a gente n\u00e3o tinha uma vis\u00e3o ampla da cena de arte contempor\u00e2nea. Para n\u00f3s, era um universo paralelo e distante. E outra que, na real, n\u00e3o tinha porta aberta para artistas que vinham da rua. Era um neg\u00f3cio fechado mesmo. Por isso que a gente usou muito a rua como forma de expans\u00e3o do ateli\u00ea. <\/p>\n\n\n\n N\u00f3s descobrimos S\u00e3o Paulo atrav\u00e9s do graffiti e quer\u00edamos pintar o m\u00e1ximo que a gente pudesse. E foi \u2013 e ainda \u00e9 \u2013 um aprendizado. Todo grafiteiro ou grafiteira sabe que a rua \u00e9 uma universidade: \u00e9 um lugar onde voc\u00ea n\u00e3o pode vacilar, onde precisa ter respeito pelos outros artistas.<\/p>\n\n\n\n Otavio: E \u00e9 uma das melhores galerias que existem, porque \u00e9 p\u00fablica, \u00e9 de gra\u00e7a. Voc\u00ea acaba levando o trabalho para pessoas que, de repente, moram na rua \u2013 isso aqui \u00e9 a casa de muita gente.<\/p>\n\n\n\n Gustavo: Quando voc\u00ea tem toda essa forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica, a gente n\u00e3o fazia ideia de como levar o nosso trabalho para uma galeria ou para um museu \u2013 nem passava pela nossa cabe\u00e7a que isso fosse poss\u00edvel. Esse reconhecimento foi acontecendo muito naturalmente na nossa vida. Dependeu muito do nosso esfor\u00e7o. N\u00f3s somos muito dedicados naquilo que fazemos, principalmente em termos de estudo. Mas as coisas acontecem dentro do tempo \u2013 e o tempo \u00e9 muito importante para a forma\u00e7\u00e3o de um artista. A gente entendeu muito cedo que o que a gente queria era estar junto, desenhando, independentemente de onde isso fosse chegar. A gente estava feliz ali, desenhando num papel, na rua, num trem, numa parede de pr\u00e9dio. E isso foi tomando outros caminhos. Foi muito bacana, porque foi algo que a gente n\u00e3o esperava.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Essa energia que voc\u00eas desenvolveram e criaram em todos esses anos de experi\u00eancia, ela est\u00e1 muito presente nas exibi\u00e7\u00f5es. Acho que isso \u00e9 muito potente. Talvez at\u00e9 esse tempo que levou ajude a manter essa energia, e n\u00e3o totalmente mudar o estilo ou se adequar \u00e0s expectativas que, talvez, uma institui\u00e7\u00e3o tenha. <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otavio: Primeiro partiu essa vontade de ter um estilo aut\u00eantico, algo que, ao olhar, as pessoas pudessem reconhecer como um trabalho nosso. Isso vem da rua, vem do graffiti, dessa exig\u00eancia de quem pinta graffiti: quando voc\u00ea passa por um muro, voc\u00ea sabe de quem \u00e9 aquele desenho.<\/p>\n\n\n\n A gente fazia in\u00fameros trabalhos para poder tentar ganhar uma grana, mas viver do noss o trabalho na d\u00e9cada de 80, 90 era dif\u00edcil, porque n\u00e3o tinha muita porta aberta. Essas portas foram abrindo pouco a pouco. Tanto que a gente come\u00e7ou a trabalhar fora do Brasil, depois veio para c\u00e1. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Como foi compartilhar esse mundo pessoal, que tem muita coisa popular dentro do imagin\u00e1rio brasileiro, como foi dividir isso com p\u00fablicos internacionais e ganhar esse reconhecimento? <\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otavio: Tudo come\u00e7ou por causa da quantidade de coisas que a gente estava fazendo nas ruas nos anos 90. Artistas de fora j\u00e1 estavam percebendo o que acontecia aqui. Depois que uma revista de Miami publicou uma mat\u00e9ria sobre o nosso trabalho, isso despertou a curiosidade de um artista de S\u00e3o Francisco chamado Barry McGee \u2013 tamb\u00e9m vindo do universo do graffiti, com v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es em museus e muito reconhecido no campo da arte contempor\u00e2nea. Ele veio a S\u00e3o Paulo em 1994 e viu o nosso trabalho. A partir dali, come\u00e7ou a chamar aten\u00e7\u00e3o para o que faz\u00edamos fora do Brasil.<\/p>\n\n\n\n Gustavo: Quando a gente conheceu o Barry, ele contou que vinha de S\u00e3o Francisco para fazer uma exposi\u00e7\u00e3o e viver de arte. E n\u00f3s, na \u00e9poca, trabalh\u00e1vamos em banco \u2013 nada a ver com arte. T\u00ednhamos que trabalhar para ajudar em casa. Pensamos: \u201cOlha s\u00f3, o cara vem pra c\u00e1 pra fazer uma exposi\u00e7\u00e3o\u2026 que incr\u00edvel! Ele vive do trabalho dele.\u201d Mas um dos primeiros artistas que realmente nos despertou para essa possibilidade foi o Speto, de S\u00e3o Paulo \u2013 uma figura important\u00edssima na nossa forma\u00e7\u00e3o. Ele sempre viveu da pr\u00f3pria arte, e nos dava muitos conselhos. Ele vivia de desenho, fazia ilustra\u00e7\u00f5es para jornais e revistas, e acabou abrindo muitas portas para a gente \u2013 deu oportunidades para fazermos um trabalho aqui, outro ali, sempre com desenho. Isso nos mostrou que talvez um dia a gente pudesse deixar o emprego e viver do que realmente amava. Quando vimos o Barry McGee, se n\u00e3o me engano em uma exposi\u00e7\u00e3o no Museu Lasar Segall, entendemos algo essencial: \u00e9 poss\u00edvel pegar um espa\u00e7o \u2013 um cubo fechado, uma sala \u2013 e transform\u00e1-lo completamente. Essa ideia da transforma\u00e7\u00e3o que fez a gente ficar ligado nisso. <\/p>\n\n\n\n Otavio: A gente j\u00e1 estava fazendo isso sem saber. E o Barry trabalhava com o Jeffrey Deitch em Nova York. Ent\u00e3o, quando ele voltou pra l\u00e1, acabou comentando sobre o nosso trabalho com o Jeffrey \u2013 e foi a\u00ed que surgiu tamb\u00e9m a curiosidade dele em nos conhecer. Naquela \u00e9poca, a gente nunca tinha sa\u00eddo do Brasil. Em 2005, fizemos nossa primeira exposi\u00e7\u00e3o em Nova York. E, em 2006, fizemos aqui com a Fortes. Voc\u00ea v\u00ea quanto tempo leva? A primeira exposi\u00e7\u00e3o fora foi em 2005, e a gente j\u00e1 tinha feito muita coisa em S\u00e3o Paulo antes disso. Depois disso, n\u00e3o paramos mais.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Voc\u00eas j\u00e1 encontraram algum tipo de resist\u00eancia? Voc\u00eas j\u00e1 pensaram <\/strong>\u201cQuero fazer algo que eu n\u00e3o posso\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otavio:\u00c9 louco, porque at\u00e9 hoje existe resist\u00eancia. E acho que essa resist\u00eancia precisa ser quebrada. Sempre acreditamos no talento das pessoas, no talento que cada um tem, independente de forma\u00e7\u00e3o. Acredito que a gente tem uma certa responsabilidade nisso: o fato de ter conseguido entrar nesse universo significa tamb\u00e9m deixar a porta aberta para as pr\u00f3ximas gera\u00e7\u00f5es. A gente sempre acreditou que o reconhecimento de um artista \u00e9 uma porta aberta para outro. E \u00e9 importante mant\u00ea-la assim. A resist\u00eancia faz parte. A gente encontrou resist\u00eancia em tudo. S\u00f3 que a arte \u00e9 mais forte que isso. <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/2023_CCBB-BH-expo-Nossos-Segredos_foto-Filipe-Berndt-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Graffiti-1_foto-OSGEMEOS-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/2017-NY-Mural-Rock-on-the-Break-of-a-Dawn_photo-Martha-Cooper-1-scaled.png\")