{"id":4102,"date":"2026-09-15T08:00:00","date_gmt":"2026-09-15T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=4102"},"modified":"2026-08-20T20:59:50","modified_gmt":"2026-08-20T20:59:50","slug":"lucas-dupin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/lucas-dupin\/","title":{"rendered":"Lucas Dupin"},"content":{"rendered":"\n

A pr\u00e1tica art\u00edstica de Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985), embora diversa em m\u00eddia e estilo, \u00e9 unificada por uma investiga\u00e7\u00e3o cont\u00ednua sobre o tempo, a mem\u00f3ria e a transforma\u00e7\u00e3o da mat\u00e9ria. Dupin seleciona objetos e lugares que carregam as marcas do tempo, seja pelo desgaste f\u00edsico ou pela carga simb\u00f3lica acumulada ao longo de sua exist\u00eancia. Atrav\u00e9s de processos minuciosos e muitas vezes constru\u00eddos em longa dura\u00e7\u00e3o, Dupin incorpora a pr\u00f3pria dura\u00e7\u00e3o como elemento significativo da obra, transformando objetos comuns em reflex\u00f5es po\u00e9ticas sobre a exist\u00eancia. Na entrevista, Lucas compartilha sua pr\u00e1tica art\u00edstica, caracterizada por uma profunda investiga\u00e7\u00e3o do tempo e da materialidade. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Lucas, obrigado por conversar com a gente hoje. Eu gostaria de come\u00e7ar pedindo  para voc\u00ea se apresentar, pensando num p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a voc\u00ea e a sua pr\u00e1tica art\u00edstica, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sou Lucas Dupin, me formei e fiz mestrado na Escola de Belas Artes da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), aqui em Belo Horizonte, Minas Gerais, de onde eu estou falando. Sou natural daqui e atualmente vivo entre BH e S\u00e3o Paulo. Minha vida profissional est\u00e1 muito mais em S\u00e3o Paulo hoje em dia do que aqui, j\u00e1 h\u00e1 alguns anos, mas eu mantive meu ateli\u00ea em Belo Horizonte. E acho que, desde o in\u00edcio, desde a gradua\u00e7\u00e3o mesmo, eu busquei de alguma forma experi\u00eancias que extrapolassem o universo da academia, da universidade. Isso, para mim, \u00e9 uma coisa talvez das mais importantes; at\u00e9 mais importante do que a forma\u00e7\u00e3o propriamente acad\u00eamica, para mim, foram fundamentais as experi\u00eancias extracurriculares. Ent\u00e3o, desde o in\u00edcio, eu j\u00e1 estava envolvido com coletivos, como o Kaza Vazia, que \u00e9 muito importante aqui na cena belorizontina, naqueles anos 2000, quando tinha uma profus\u00e3o de coletivos. A gente trabalhava com a ocupa\u00e7\u00e3o, ativa\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os que estavam abandonados, ou lugares p\u00fablicos, ent\u00e3o era sempre lidando com materiais que a gente tinha \u00e0 m\u00e3o. Eu acho que isso \u00e9 um ponto que me forma, no sentido de dar forma ao que me interessa, \u00e0 minha produ\u00e7\u00e3o, que \u00e9 lidar com o contexto no qual eu estou trabalhando. Desde 2008, eu venho em um fluxo de editais, sal\u00f5es, resid\u00eancias\u2026 Esse fluxo foi interrompido pela pandemia, porque at\u00e9 2019 era o ritmo de uma resid\u00eancia por ano: Bolsa Pampulha, Piv\u00f4, Fundaj, FAAP, lugares para mim de uma ativa\u00e7\u00e3o de pesquisa muito grande, s\u00e3o per\u00edodos em que eu me permito estar imerso dentro de um universo de produ\u00e7\u00e3o e pesquisa.<\/p>\n\n\n\n

Em 2010, eu ganhei o segundo pr\u00eamio do Energia da Arte, do Instituto Tomie Ohtake. Todos os trabalhos que estavam ali lidavam com esse contexto de produ\u00e7\u00e3o no Kaza Vazia. Como parte da premia\u00e7\u00e3o, eu recebi uma viagem para o Canad\u00e1, para o Banff Centre, que \u00e9 um lugar de excel\u00eancia no contexto da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica global, um lugar de ponta. Foi a primeira vez que eu tive um ateli\u00ea com parede branca. At\u00e9 ent\u00e3o, eu trabalhava com a rua, uma casa abandonada, lugares, pessoas, sobretudo elaborando projetos que lidavam com o contexto, com as circunst\u00e2ncias, mas nunca com o cubo branco. <\/p>\n\n\n\n

Outro ponto importante em termos de forma\u00e7\u00e3o \u00e9 que eu sempre me interessei muito por uma artesania das coisas, pelo tempo do fazer das coisas. E o universo do livro, que \u00e9 algo muito presente nos meus trabalhos atuais, vem por uma forma\u00e7\u00e3o autodidata em encaderna\u00e7\u00e3o. Tudo o que eu uso hoje vem do universo da encaderna\u00e7\u00e3o, que \u00e9 um universo super meticuloso. Eu me graduei na gravura, ent\u00e3o, eu brinco, todos os meus trabalhos s\u00e3o trabalhosos demais para fazer. <\/p>\n\n\n