{"id":4175,"date":"2026-10-06T08:00:00","date_gmt":"2026-10-06T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=4175"},"modified":"2026-09-23T20:36:20","modified_gmt":"2026-09-23T20:36:20","slug":"mauricio-adinolfi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/mauricio-adinolfi\/","title":{"rendered":"Mauricio Adinolfi"},"content":{"rendered":"\n

Maur\u00edcio Adinolfi (Santos, 1978) apresenta uma pr\u00e1tica art\u00edstica que equilibra arte, filosofia e educa\u00e7\u00e3o. Adinolfi considera essas experi\u00eancias de colabora\u00e7\u00e3o como uma parte essencial do seu processo criativo. Em sua pr\u00e1tica, o artista desenvolve tanto a pintura em seu ateli\u00ea quanto projetos de arte coletiva em comunidades, sobretudo em \u00e1reas urbanas e perif\u00e9ricas. Na entrevista, Mauricio exp\u00f5e as din\u00e2micas entre o trabalho em seu ateli\u00ea e suas interven\u00e7\u00f5es comunit\u00e1rias, ilustrando como suas experi\u00eancias como professor, fil\u00f3sofo e artista visual influenciam sua percep\u00e7\u00e3o das intera\u00e7\u00f5es sociais e do espa\u00e7o p\u00fablico. Confira:<\/p>\n\n\n\n

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Maur\u00edcio, obrigado por estar conosco hoje. Eu queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar incluindo qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a o seu trabalho.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meu nome \u00e9 Maur\u00edcio Adinolfi, sou santista, ent\u00e3o muito do meu trabalho vem tamb\u00e9m dessa viv\u00eancia no litoral. Eu sou formado em filosofia, por\u00e9m sempre tive ateli\u00ea, desde o in\u00edcio da faculdade. Antes da faculdade eu j\u00e1 pintava e, durante a faculdade, eu continuei criando, mas tamb\u00e9m tive esse interesse por filosofia e pelo trabalho com educa\u00e7\u00e3o. Eu sempre dividi meu hor\u00e1rio e meu trabalho entre a filosofia, as aulas e a arte. Mas a arte sempre foi o ponto central. Quando eu estava estudando filosofia, eu me enveredei principalmente pela est\u00e9tica, um pouco por interesse nas origens, na cria\u00e7\u00e3o desse trabalho, que vai se refletir em toda a minha pintura. Hoje eu tenho um ateli\u00ea na Rep\u00fablica. Eu moro no centro de S\u00e3o Paulo h\u00e1 20 anos. Desde que eu me mudei para c\u00e1, eu vim para o Copan e nunca mais sa\u00ed. Os projetos me fazem viajar muito pelo Brasil e para fora do Brasil. Trabalhar no ateli\u00ea \u00e9 uma coisa e trabalhar com comunidade, em projetos coletivos, em a\u00e7\u00f5es, em site specifics<\/em> que te levam para a geografia, para o espa\u00e7o, para a comunidade, tem um outro car\u00e1ter. Eu tenho esses dois interesses, essas duas vontades que me guiam.<\/p>\n\n\n\n

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De onde veio esse interesse pelos projetos, pelas a\u00e7\u00f5es?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Veio da a\u00e7\u00e3o pr\u00e1tica mesmo, e depois apareceu no trabalho. A liga\u00e7\u00e3o entre pintura e projetos \u00e9 a a\u00e7\u00e3o e o trabalho pr\u00e1tico de dar aula. Dar aula \u00e9 uma posi\u00e7\u00e3o coletiva, de intera\u00e7\u00e3o e de constru\u00e7\u00e3o conjunta. Eu entendo esse meu interesse muito partindo tamb\u00e9m da\u00ed. Na filosofia, eu poderia, de repente, academicamente, ter escolhido ir para as artes visuais ou para algum outro campo, mas o interesse pela filosofia \u00e9 em busca de uma certa amplid\u00e3o ou de uma possibilidade de tratar de v\u00e1rios assuntos e, principalmente, de ter intera\u00e7\u00e3o. O trabalho atrav\u00e9s de projetos coletivos come\u00e7a propriamente mais ou menos em 2007. Eu vim para S\u00e3o Paulo em 2003; antes disso, estava muito na minha produ\u00e7\u00e3o, no meu entendimento dos materiais e da pintura. Em 2007, fiz uma resid\u00eancia num projeto que se chama Atelier Amarelo, em S\u00e3o Paulo, que ficava na frente da Esta\u00e7\u00e3o Pinacoteca, na regi\u00e3o da Luz [Bolsa-Resid\u00eancia 2007, para o projeto Atelier Amarelo da Secretaria da Cultura do Estado\/SP. O projeto foi descontinuado]. Era um ateli\u00ea coletivo, um edital que convidava artistas a trabalhar ou residir nesse espa\u00e7o, principalmente os artistas que vinham de fora de S\u00e3o Paulo. Como eu j\u00e1 estava morando aqui, eu usava mais como ateli\u00ea, mas transformei esse ateli\u00ea num lugar de pesquisa. E ali eu comecei a trabalhar com marceneiros populares, que constru\u00edam os carrinhos de venda de frutas, CDs, do centro de S\u00e3o Paulo. E na pr\u00f3pria rua do Atelier Amarelo havia pequenas marcenarias onde esses trabalhadores criavam carrinhos ou outras coisas coletando madeira, usando materiais achados. Eu fiz um trabalho junto com eles e, depois, constru\u00ed uma instala\u00e7\u00e3o dentro do espa\u00e7o do Atelier Amarelo. Ali foi um dos primeiros momentos em que eu trabalhei com outras pessoas, e esses outros profissionais se tornam parte do trabalho tamb\u00e9m. Em 2008, eu fui convidado para fazer um trabalho no Dique da Vila Gilda, em Santos, que \u00e9 a maior favela de palafitas da Am\u00e9rica Latina e que fica em S\u00e3o Paulo, que pouca gente conhece ou conhecia. Fui convidado pelas lideran\u00e7as comunit\u00e1rias, Dona Helena, e o Instituto Arte no Dique, que funciona nessa regi\u00e3o, na zona noroeste de Santos. S\u00e3o bairros e comunidades fortalecidas, mas com todos os problemas desse tipo de ocupa\u00e7\u00e3o, porque n\u00e3o \u00e9 ocupa\u00e7\u00e3o s\u00f3 cultural. Em Santos, no in\u00edcio foram pescadores que ocuparam o espa\u00e7o, hoje j\u00e1 \u00e9 uma situa\u00e7\u00e3o mais cr\u00edtica de favela mesmo, de sobreviv\u00eancia. Enfim, junto com as lideran\u00e7as, junto com as pessoas de l\u00e1, a gente chegou a esse projeto de trabalho coletivo para a recupera\u00e7\u00e3o emergencial das casas. Os madeirites s\u00e3o chapas de madeira com por volta de 2,1 x 1,3 metros. A gente pinta em mutir\u00f5es e depois as recoloca nas casas. Nessa mistura, as casas viram grandes pinturas. Ali eu comecei a desenvolver esse trabalho de pintura espacial, que, novamente, \u00e9 um site specific. <\/em>Ali o meu trabalho se desenvolveu de forma mais contundente. E foi um projeto tamb\u00e9m que me envolveu muito com editais p\u00fablicos, com pol\u00edtica cultural. Era um projeto com apoio da FUNARTE, inicialmente, do Minist\u00e9rio da Cultura, numa \u00e9poca em que o Minist\u00e9rio estava com projetos de trabalho diretamente com artistas.<\/p>\n\n\n\n

O projeto, que se chama Resid\u00eancias Art\u00edsticas em Pontos de Cultura, come\u00e7ou em 2009 e, de acordo com o que a gente tinha proposto, era para durar o ano inteiro. No entanto, conseguimos parcerias com as Tintas Coral, com a Prefeitura de Santos, com a Secretaria de Habita\u00e7\u00e3o. O que inicialmente era um projeto entre o artista e a comunidade se desenvolveu para outras parcerias e continua at\u00e9 hoje. Eu percebi que a arte conseguia fazer esses canais, e comecei a criar outras parcerias, at\u00e9 que a gente chegou a esse coletivo de pintura que, nas \u00faltimas atividades, fez algumas exposi\u00e7\u00f5es em Santos. Continua sendo um trabalho vinculado \u00e0s habita\u00e7\u00f5es, mas que tamb\u00e9m se estendeu para uma pintura que foi para outros espa\u00e7os, a partir de uma parceria com o SESC e com outras organiza\u00e7\u00f5es de cidadania. A \u00faltima exposi\u00e7\u00e3o que a gente fez foi com madeirites pintados no Jardim Bot\u00e2nico, que depois voltam para as moradias. Ent\u00e3o, h\u00e1 essa rela\u00e7\u00e3o que eu acho muito construtiva entre a a\u00e7\u00e3o art\u00edstica e uma a\u00e7\u00e3o direta no espa\u00e7o p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

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Projeto Cores no Dique, 2008<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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A sua a\u00e7\u00e3o como educador tamb\u00e9m influencia na colabora\u00e7\u00e3o com essas comunidades? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sim, o projeto tem v\u00e1rios formatos, mas, inicialmente, ele sempre acontece a partir de oficinas e encontros. Come\u00e7a com encontros, que eu n\u00e3o vou chamar de aula propriamente, mas nos quais existe uma forma\u00e7\u00e3o tanto t\u00e9cnica quanto te\u00f3rica. A gente come\u00e7a estudando um pouco sobre pintura, hist\u00f3ria da arte, rela\u00e7\u00f5es com outros projetos p\u00fablicos, outros projetos coletivos. E atuamos na pr\u00e1tica tamb\u00e9m, porque o Instituto tem muitos cursos profissionalizantes, cursos de forma\u00e7\u00e3o. Durante esses anos, alguns foram bem pr\u00e1ticos e de forma\u00e7\u00e3o, ent\u00e3o o participante aprendia sobre o trato com a madeira, impermeabiliza\u00e7\u00e3o, pintura a partir de esmalte, verniz. A gente tenta tornar a madeira, que \u00e9 um material de n\u00e3o longa dura\u00e7\u00e3o (nesse caso, por trabalhar com madeirite), em um material mais resistente. Hoje em dia, o Instituto Arte no Dique tem uma marcenaria, onde a gente tem feito os encontros e as oficinas. O objetivo ultimamente tem sido formar grupos, como esse coletivo, que participa h\u00e1 alguns anos nesses projetos. S\u00e3o grupos que j\u00e1 t\u00eam uma habilidade no trabalho, que se desenvolvem, ent\u00e3o a gente n\u00e3o parte sempre do b\u00e1sico. As pessoas j\u00e1 sabem trabalhar com tinta, j\u00e1 sabem misturar, j\u00e1 sabem o processo de pintura com tinta esmalte e com os seladores e as bases que a gente usa. <\/p>\n\n\n\n

No in\u00edcio, quando a gente come\u00e7ou o trabalho l\u00e1 no Dique, eu falava assim: \u201csou fil\u00f3sofo e pintor, s\u00e3o essas duas especialidades que eu tenho para trabalhar aqui, para oferecer, para estar junto\u201d. <\/p>\n\n\n

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