{"id":4265,"date":"2026-10-13T08:00:00","date_gmt":"2026-10-13T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=4265"},"modified":"2026-09-29T19:56:40","modified_gmt":"2026-09-29T19:56:40","slug":"felipe-cama","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/felipe-cama\/","title":{"rendered":"Felipe Cama"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Felipe Cama \u00e9 artista visual e designer. Suas obras investigam temas como consumo, percep\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o de imagens, explorando a influ\u00eancia da tecnologia nesses processos, de forma bem ampla Felipe observa o mundo contempor\u00e2neo e busca modos de representar a\u00e7\u00f5es e ideias de formas inesperadas, dando caminhos diversos para descobrir processos sociais e eventos. Na entrevista, Cama oferece uma vis\u00e3o fascinante de seu processo criativo e das ideias que o impulsionam. Confira a entrevista.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"2560\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4271\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-300x300.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-150x150.jpg 150w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-768x768.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-1536x1536.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-650x650.jpg 650w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-2048x2048.jpg 2048w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-Felipe-Cama-pb-ok-1300x1300.jpg 1300w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Felipe, obrigado por reservar este tempo para conversar conosco. Para come\u00e7ar, poderia se apresentar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eu sou o Felipe Cama, moro em S\u00e3o Paulo e sou um artista pl\u00e1stico de 53 anos. J\u00e1 trabalho com artes pl\u00e1sticas h\u00e1 algumas d\u00e9cadas (risos). Tamb\u00e9m atuo como designer gr\u00e1fico, numa carreira paralela com a arte. Percebi isso recentemente, pois costumava separar bem as duas profiss\u00f5es. Mas, ao pensar de uma maneira gr\u00e1fica e pl\u00e1stica, percebo que um pouco de cada profiss\u00e3o se reflete na outra, algo que eu costumava negar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Considerando a rela\u00e7\u00e3o entre o design gr\u00e1fico e as artes pl\u00e1sticas, diria que \u00e9 uma influ\u00eancia mais conceitual ou material? Como voc\u00ea percebe essa conex\u00e3o?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n<div class=\"wonderpluginaudio\" id=\"wonderpluginaudio-101\" data-audioplayerid=\"101\" data-width=\"24\" data-height=\"600\" data-skin=\"button24\" data-progressinbar=\"true\" data-showinfo=\"false\" data-showimage=\"false\" data-autoplay=\"false\" data-random=\"false\" data-autoresize=\"false\" data-responsive=\"false\" data-showtracklist=\"false\" data-tracklistscroll=\"true\" data-showprogress=\"false\" data-showprevnext=\"false\" data-showloop=\"false\" data-stopotherplayers=\"true\" data-preloadaudio=\"true\" data-noncontinous=\"false\" data-showtracklistsearch=\"false\" data-saveposincookie=\"false\" data-wptracklist=\"false\" data-removeinlinecss=\"true\" data-enabletabindex=\"false\" data-showtime=\"false\" data-showvolume=\"false\" data-showvolumebar=\"true\" data-showliveplayedlist=\"false\" data-stoponpausebutton=\"false\" data-reloadstream=\"false\" data-playpausefontcircle=\"true\" data-prevnextfontcircle=\"true\" data-showtitleinbar=\"false\" data-showloading=\"false\" data-enablega=\"false\" data-titleinbarscroll=\"true\" data-donotinit=\"false\" data-addinitscript=\"false\" data-imagewidth=\"100\" data-imageheight=\"100\" data-loop=\"1\" data-tracklistitem=\"10\" data-titleinbarwidth=\"80\" data-gatrackingid=\"\" data-ga4account=\"\" data-playbackrate=\"1\" data-playpauseimage=\"playpause-24-24-2.png\" data-playpauseimagewidth=\"24\" data-playpauseimageheight=\"24\" data-cookiehours=\"240\" data-prevnextimage=\"prevnext-24-24-0.png\" data-prevnextimagewidth=\"24\" data-prevnextimageheight=\"24\" data-volumeimage=\"volume-24-24-0.png\" data-volumeimagewidth=\"24\" data-volumeimageheight=\"24\" data-liveupdateinterval=\"10000\" data-maxplayedlist=\"8\" data-playedlisttitle=\"Last Tracks Played\" data-loopimage=\"loop-24-24-0.png\" data-loopimagewidth=\"24\" data-loopimageheight=\"24\" data-playpausefontwidth=\"32\" data-playpausefontheight=\"32\" data-playpausefontsize=\"12\" data-playpausefontradius=\"0\" data-playpausefontcolor=\"#fff\" data-playpausefontbgcolor=\"#333\" data-playpausefonthovercolor=\"#fff\" data-playpausefonthoverbgcolor=\"#555\" data-prevnextfontwidth=\"32\" data-prevnextfontheight=\"32\" data-prevnextfontsize=\"12\" data-prevnextfontradius=\"0\" data-prevnextfontcolor=\"#fff\" data-prevnextfontbgcolor=\"#333\" data-prevnextfonthovercolor=\"#fff\" data-prevnextfonthoverbgcolor=\"#555\" data-infoformat=\"&lt;div class=&quot;amazingaudioplayer-info-title&quot;&gt;%ARTIST% %ALBUM%&lt;\/div&gt;\n&lt;div class=&quot;amazingaudioplayer-info-description&quot;&gt;%INFO%&lt;\/div&gt;\" data-tracklistscroll=\"false\" data-jsfolder=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/plugins\/wonderplugin-audio\/engine\/\" style=\"display:block;position:relative;margin:0 auto;width:24px;height:auto;\"><ul class=\"amazingaudioplayer-audios\" style=\"display:none;\"><li data-artist=\"\" data-title=\"Audio1.FelipeCama-esv1-15p\" data-album=\"\" data-info=\"&quot;Audio1.FelipeCama-esv1-15p&quot;.\" data-image=\"https:\/\/art100.in\/wp-includes\/images\/media\/audio.svg\" data-duration=\"49\"><div class=\"amazingaudioplayer-source\" data-src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Audio1.FelipeCama-esv1-15p.wav\" data-type=\"audio\/mpeg\" ><\/div><\/li><\/ul><\/div><script>function wonderaudio_101_appendcss(csscode) {var head=document.head || document.getElementsByTagName(\"head\")[0];var style=document.createElement(\"style\");head.appendChild(style);style.type=\"text\/css\";if (style.styleSheet){style.styleSheet.cssText=csscode;} else {style.appendChild(document.createTextNode(csscode));}};wonderaudio_101_appendcss(\"#wonderpluginaudio-101 { \tbox-sizing: content-box; 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Como consumimos imagens, como produzimos imagens, como a nossa cultura produz e consome imagens, como acontece essa distribui\u00e7\u00e3o de imagem e, principalmente, eu nasci em 1970, ent\u00e3o eu vivenciei essa transi\u00e7\u00e3o do anal\u00f3gico para o digital e, como ocorria antes, atrav\u00e9s das mec\u00e2nicas, dos meios impressos, pela TV, v\u00eddeo, e como essa transi\u00e7\u00e3o para o digital e principalmente voc\u00ea ter primeiro num computador o desktop e depois na palma da m\u00e3o, como ocorre esse consumo diferente, essa percep\u00e7\u00e3o diferente. Tudo isso me fascina muito, e muito do meu trabalho \u00e9 uma pesquisa a respeito desse tema.<\/strong> Do ponto de vista das artes pl\u00e1sticas, meu trabalho envolve muita geometria e desenho, e eu gosto de explorar a quest\u00e3o da abstra\u00e7\u00e3o e figura\u00e7\u00e3o. Isso est\u00e1 muito ligado ao que fa\u00e7o no design gr\u00e1fico, e vice-versa, j\u00e1 que meu trabalho em design gr\u00e1fico tamb\u00e9m \u00e9 influenciado pela arte, com muitas refer\u00eancias art\u00edsticas. Pode-se dizer que existe uma maneira de pensar em termos est\u00e9ticos e simb\u00f3licos e uma escolha de temas que permeia tudo o que fa\u00e7o, nas duas \u00e1reas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Na sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, voc\u00ea usa uma variedade de materiais para apresentar suas ideias e conceitos. O que vem primeiro pra voc\u00ea, a ideia ou o interesse no material?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A ideia vem primeiro, depois eu penso no melhor meio para transmiti-la. Para mim, tudo tem um conceito. Se voc\u00ea escolher apresentar uma imagem como uma fotografia ou como um bordado, j\u00e1 est\u00e1 inserindo significado ali, na escolha do suporte. Est\u00e1 comunicando e expressando a ideia n\u00e3o s\u00f3 atrav\u00e9s da imagem, mas tamb\u00e9m atrav\u00e9s do meio que voc\u00ea escolheu. Ent\u00e3o, quando tenho uma ideia, costumo passar um tempo refletindo sobre ela. Esse tempo pode levar anos, \u00e0s vezes. Tenho projetos e ideias que vou pensando e, \u00e0s vezes, elas perdem a validade, tornam-se irrelevantes, e eu n\u00e3o continuo. Mas, para outros, chega um momento em que \u00e9 hora de materializar a ideia. Come\u00e7o a pensar sobre como vou express\u00e1-la artisticamente e qual suporte vou usar, seja um v\u00eddeo, em uma marchetaria, em uma impress\u00e3o em metacrilato, em uma pintura, ou at\u00e9 mesmo contratar algu\u00e9m para realizar essa pintura. Tudo isso faz parte do trabalho. Contribu\u00ed para a minha mensagem. Entretanto, expressar claramente o que pretendo dizer \u00e9 um grande desafio, pois a interpreta\u00e7\u00e3o das pessoas pode variar e mudar ao longo do tempo. Mas, em suma, \u00e9 parte do que busco expressar.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img decoding=\"async\" width=\"2500\" height=\"1667\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-4321\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok.png 2500w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok-300x200.png 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok-1024x683.png 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok-768x512.png 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok-1536x1024.png 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/IMG_3145ok-2048x1366.png 2048w\" sizes=\"(max-width: 2500px) 100vw, 2500px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Sul x North, 2010\/2015<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>E, pensando na conex\u00e3o com o design gr\u00e1fico, acredito que a arte exige essa abertura para interpreta\u00e7\u00e3o, essa aus\u00eancia de um ponto final.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Embora existam semelhan\u00e7as entre arte e design gr\u00e1fico, como a presen\u00e7a da geometria e de escolhas est\u00e9ticas, acredito que s\u00e3o coisas distintas. No design gr\u00e1fico, minha tarefa \u00e9 criar identidades visuais para empreendedores, empresas de todos os tamanhos, embalagens e assim por diante. Aqui, estou solucionando um problema. Existe sempre uma demanda espec\u00edfica a ser atendida. Por outro lado, na arte, a demanda vem de mim. \u00c9 sobre o que eu sinto a necessidade de expressar. Atualmente, estou realmente interessado em intelig\u00eancia artificial. Tenho um pressentimento de que vou desenvolver um trabalho envolvendo isso, talvez usando IA ou questionando, por exemplo. Nada saiu ainda, leva um tempo para materializar, mas \u00e9 algo que estou incorporando no meu trabalho de design gr\u00e1fico. Isso me faz refletir justamente sobre o que mencionei antes, que \u00e9 a base do trabalho: como consumimos e produzimos imagens. Sabe, quando surgiram as redes sociais, come\u00e7amos a produzir e consumir imagens com um simples deslizar do dedo, algo que eu brinco sobre. Aquilo era novo e eu trazia essa novidade para o meu trabalho. Eu fiquei pensando que precisava comentar sobre aquilo. Hoje, a intelig\u00eancia artificial \u00e9 uma realidade do dia a dia. Eu a utilizo bastante, dependendo do projeto em que estou trabalhando. Ent\u00e3o, essa ideia toda de ser uma imagem fabricada ou uma imagem, digamos, original da natureza, acho um pouco ing\u00eanua. Isso porque, quando voc\u00ea faz uma pintura, na hist\u00f3ria da arte, voc\u00ea sempre escolhe um recorte. O pintor coloca uma luz, uma express\u00e3o, seja em um retrato ou uma paisagem. Isso j\u00e1 \u00e9 uma manipula\u00e7\u00e3o da realidade. O mesmo vale para a fotografia. O fot\u00f3grafo vai escolher um enquadramento que lhe interesse, que ele quer, e vai colocar um \u201cfiltro\u201d. Dessa forma, voc\u00ea j\u00e1 est\u00e1 fazendo uma escolha, uma op\u00e7\u00e3o. Hoje, tem uma fun\u00e7\u00e3o interessante do Photoshop que utiliza a tecnologia de imagem generativa e intelig\u00eancia artificial. Em vez de o fot\u00f3grafo fazer um corte em uma imagem, o Photoshop faz o contr\u00e1rio: pega essa mesma imagem e reconstr\u00f3i o que estaria ao seu redor. Voc\u00ea pode usar uma foto produzida por voc\u00ea ou at\u00e9 mesmo uma foto encontrada na internet, e o Photoshop vai reconstruir o ambiente ao redor. Mas de onde vem esse entorno que ele reconstr\u00f3i? Vem de uma gigantesca biblioteca de imagens dispon\u00edveis na internet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Sim, \u00e9 interessante observar que, mesmo no in\u00edcio da fotografia, montagens j\u00e1 eram comuns, na quais fot\u00f3grafos escolhiam as melhores \u201cpartes\u201d de diferente negativos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sim, existem muitos exemplos como esse. No modernismo brasileiro, por\u00e9m mais recente, temos Geraldo de Barros, que recortava imagens e fazia colagens com as obras de seus recortes. Ele pegava recortes como o rosto de uma pessoa e o que estava ao redor, e ent\u00e3o reconstru\u00eda aquilo, criando uma terceira imagem. Essa nova imagem n\u00e3o \u00e9 o que ele fotografou inicialmente nem o que usou de imediato, mas algo que ele buscou anos depois, essas sobras, e reconstruiu.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Quando pensamos na manipula\u00e7\u00e3o de imagens para criar algo, as pinturas cl\u00e1ssicas s\u00e3o um \u00f3timo exemplo. Tudo \u00e9 cuidadosamente escolhido e editado. Hoje vemos um trabalho de produ\u00e7\u00e3o similar no conte\u00fado digital criado &#8220;com um ded\u00e3o&#8221;, mas, na verdade, h\u00e1 muitos criadores e uma equipe por tr\u00e1s para criar aquela imagem ou v\u00eddeo que vemos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Acho que essa discuss\u00e3o sobre originalidade e produ\u00e7\u00e3o de imagem \u00e9 um pouco ing\u00eanua. Afinal, isso j\u00e1 faz parte da hist\u00f3ria da arte desde o in\u00edcio. Acredito que a IA \u00e9 apenas mais uma ferramenta, e, com o tempo, vamos come\u00e7ar a reconhecer isso. Recentemente, me enviaram um texto que, ao ler, percebi que parecia algo escrito pelo ChatGPT. A pessoa mandou como se fosse de autoria dela. Mas, como eu uso o ChatGPT bastante, j\u00e1 consigo reconhecer a linguagem. Portanto, acredito que, com o tempo, as pessoas v\u00e3o come\u00e7ar a perceber quando um texto foi produzido por um programa ou sistema, e n\u00e3o por um ser humano.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Quando falamos de resist\u00eancia \u00e0 mudan\u00e7a tecnol\u00f3gica na arte, \u00e9 natural. Como quando os impressionistas come\u00e7aram a pintar ao ar livre, imagino que os artistas no est\u00fadio ficaram confusos. Costumo dizer que as maiores mudan\u00e7as de gera\u00e7\u00e3o ou de estilo ocorrem por conta da tecnologia. Na arte, podemos pensar na pop art com a xilografia, a videoarte e a fotografia como exemplos. A quest\u00e3o \u00e9 como os artistas lidam com essas mudan\u00e7as.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Concordo totalmente. Os avan\u00e7os tecnol\u00f3gicos andam em paralelo com a arte. Hoje, observamos uma tend\u00eancia de retorno \u00e0s t\u00e9cnicas cl\u00e1ssicas de produ\u00e7\u00e3o, como a fotografia, numa esp\u00e9cie de resgate nost\u00e1lgico de uma \u00e9poca que n\u00e3o vivemos. Fiz um trabalho durante uma viagem \u00e0 China, onde fiquei impressionado com a cultura, a popula\u00e7\u00e3o, o consumo e a \u00e9tica de trabalho. O projeto se chama &#8220;Not\u00edcias de lugar nenhum&#8221; e aborda tecnologia, m\u00e9todos de produ\u00e7\u00e3o e quest\u00f5es art\u00edsticas como originalidade, autoria e apropria\u00e7\u00e3o. Tirei v\u00e1rias fotos do port\u00e3o da Cidade Proibida. Por si s\u00f3, o local \u00e9 muito interessante. J\u00e1 foi um imp\u00e9rio, passou por uma revolu\u00e7\u00e3o e hoje \u00e9 quase um parque de divers\u00f5es que simboliza tudo isso. Fotografei pessoas tirando suas pr\u00f3prias fotos, cada uma buscando levar consigo uma lembran\u00e7a daquele lugar. Quando voltei ao Brasil e comecei a procurar por esse tipo de imagem na internet, encontrei centenas de fotos id\u00eanticas \u00e0s que eu tinha tirado. Comecei a reunir as minhas imagens e as fotos dos outros turistas num f\u00f4lder. Chegou a um ponto que j\u00e1 n\u00e3o dava para distinguir quais fotos eu mesmo tirei e quais foram as de que eu me apropriei. Ent\u00e3o, o desafio da produ\u00e7\u00e3o surgiu, porque eu queria trabalhar nisso e contar a hist\u00f3ria, mas n\u00e3o queria que fossem apenas fotos impressas. Eu queria adicionar outra camada. Foi quando descobri um site de um vilarejo chin\u00eas que reproduz obras de arte. Realizei esse trabalho h\u00e1 cerca de 15 anos. Depois, em 2013, um document\u00e1rio sobre essa cidade apareceu na Netflix. No in\u00edcio, eu estava em contato via e-mail com um representante comercial de uma esp\u00e9cie de cooperativa chinesa. Eles possuem um centro que recebe pedidos, e voc\u00ea pode encomendar qualquer tipo de pintura, de qualquer artista que quiser, desde uma imita\u00e7\u00e3o de Picasso, Van Gogh, Monet at\u00e9 um retrato de um familiar ou uma paisagem. Eu enviei as imagens para eles e consegui perceber, atrav\u00e9s das diferen\u00e7as sutis nos tra\u00e7os e nas pinceladas, que foram feitas por v\u00e1rios artistas. Alguns com tra\u00e7os mais refinados, outros nem tanto, e cada um tinha um modo pr\u00f3prio de entender a luz. Mas a pintura era bastante homog\u00eanea e pr\u00f3xima das fotos originais que eu mandei. E tudo isso, fiz quest\u00e3o de incluir no trabalho, porque, afinal, isso \u00e9 o trabalho. Estou discutindo a produ\u00e7\u00e3o dessas pinturas, falando da China, do consumo e produ\u00e7\u00e3o de imagens. Ent\u00e3o, estou abordando os mesmos temas atrav\u00e9s de suportes t\u00e3o diversos como uma impress\u00e3o em metacrilato, de pinturas feitas na China, atrav\u00e9s de v\u00eddeo, fotografia.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Felipe, sobre o seu processo criativo, percebemos que h\u00e1 um forte peso conceitual no seu trabalho. Mas, depois que voc\u00ea desenvolve uma s\u00e9rie como a &#8220;Not\u00edcias de lugar nenhum&#8221;, como voc\u00ea lida com essa ideia? Voc\u00ea volta a revisitar a ideia depois? As s\u00e9ries terminam e, uma vez conclu\u00eddo o trabalho, voc\u00ea se move para o pr\u00f3ximo projeto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sim, fica resolvido daquele jeito. Apesar de ser praticamente o mesmo tema, estamos falando de aspectos diferentes que mudam com o tempo. Com 30 anos de carreira, tudo muda: o jeito que voc\u00ea \u00e9, o lugar em que vive. Por isso, n\u00e3o falo mais sobre e-mail como fazia antes, nem sobre a novidade da imagem digital. O que me interessava era entender a natureza da imagem. Tenho outro trabalho, por exemplo, na \u00e9poca que a rede social Orkut estava em alta e o Facebook estava apenas come\u00e7ando. Eu queria entender como a internet podia contar a hist\u00f3ria de uma vida. Hoje em dia, isso j\u00e1 tem conex\u00e3o com o conceito de <em>fake news<\/em>, que nem existia naquela \u00e9poca. Passei um ano pesquisando, lendo, foi quando comecei a coletar informa\u00e7\u00f5es sobre a vida de pessoas que conhecia ou com quem j\u00e1 tive contato, mas perdi. Durante dois anos, quando acumulei informa\u00e7\u00f5es suficientes para contar uma hist\u00f3ria, ou seja, quando a internet me proporcionou uma narrativa sobre essa vida, foi a\u00ed que fiz a pintura. Nesse caso, escolhi pintar. Queria que isso viesse do n\u00e3o digital, e a pintura seria a op\u00e7\u00e3o menos digital. A obra se chama &#8220;Search Ericka&#8221;, uma pessoa com quem tive contato 20 anos atr\u00e1s. Tinha perdido o contato, mas encontrei um papel com o nome e o endere\u00e7o dela, o que foi ideal. Ela morava no Hava\u00ed, um lugar pequeno onde tudo vira not\u00edcia, portanto era f\u00e1cil encontrar muitas informa\u00e7\u00f5es sobre essa pessoa. Ent\u00e3o, encontrei diversas not\u00edcias, de obitu\u00e1rios a casamentos, informa\u00e7\u00f5es sobre escolaridade e profiss\u00e3o. Estava tudo documentado na internet. Passei quase dois anos colecionando essas informa\u00e7\u00f5es e, novamente, me deparei com a quest\u00e3o: como usar isso para contar uma hist\u00f3ria? N\u00e3o me considero pintor, mas decidi abordar isso de maneira simples e despretensiosa. O que me interessava neste trabalho era justamente isso: construir uma narrativa sem ter contato direto com a pessoa, me baseando apenas nas informa\u00e7\u00f5es que consegui encontrar na internet. Mais uma vez, falando sobre consumo de imagem, produ\u00e7\u00e3o de imagem, distribui\u00e7\u00e3o de imagem.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" data-id=\"4277\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4277\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4278\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4278\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-03-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><\/figure>\n<figcaption class=\"blocks-gallery-caption wp-element-caption\">Not\u00edcias de Lugar Nenhum (Made in China), 2010 | Fotos: Rog\u00e9rio Miranda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>O interessante \u00e9 que, de certa forma, d\u00e1 para notar que as pinturas foram feitas com base em fotografias ou outros materiais. Isso porque h\u00e1 uma dist\u00e2ncia, uma certa desconex\u00e3o com o que \u00e9 observado.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Foi proposital, eu tirei <em>print screen<\/em> do conte\u00fado e reproduzi os textos e os detalhes das p\u00e1ginas e fotos do jeito que encontrei. Eu queria que as pessoas vissem o formato e a propor\u00e7\u00e3o da tela do computador.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Imagino que essa pergunta j\u00e1 foi feita um milh\u00e3o de vezes, mas a Ericka descobriu o trabalho? (risos)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sim, ela sabe (risos). A primeira vez que expus esse trabalho foi na Galeria Leme \u2013 hoje, faz parte da cole\u00e7\u00e3o do MAM do Ibirapuera, em S\u00e3o Paulo. A obra permaneceu em exposi\u00e7\u00e3o na galeria por mais de um m\u00eas, quando recebi uma liga\u00e7\u00e3o de uma pessoa que trabalhava l\u00e1. Ela me disse: &#8220;Recebemos uma liga\u00e7\u00e3o de algu\u00e9m, que aparentava ser uma colecionadora estrangeira, perguntando sobre o trabalho da Ericka. E, pensando que ela fosse uma colecionadora, mencionei que o trabalho estava dispon\u00edvel. Mas, na verdade, ela se identificou como Ericka\u201d. Fiquei surpreso, mas sabia que isso poderia acontecer. Inclusive, estava at\u00e9 esperando por isso, mas n\u00e3o t\u00e3o rapidamente. N\u00e3o queria entrar em contato depois de 20 anos para fazer perguntas ou esclarecimentos. Se fosse explicar toda a hist\u00f3ria, acabaria descobrindo coisas sobre essa pessoa durante a conversa com ela pr\u00f3pria. De fato, a pesquisa do trabalho terminou quando descobri que ela abriu uma conta no Facebook, que naquela \u00e9poca ainda era uma novidade, e comecei a planejar os pr\u00f3ximos passos. Depois de descobrir o trabalho, ela me enviou uma mensagem pelo Facebook, disse que ficou assustada, pois n\u00e3o entendia muito do assunto, e achou at\u00e9 que eu era louco (risos). Mas, com o tempo, ela entendeu que, se eu tivesse contado para ela desde o in\u00edcio, teria arruinado o trabalho. Trocamos algumas outras mensagens, mas j\u00e1 faz mais de 15 anos que n\u00e3o temos contato. Existem artistas que fazem resid\u00eancias para criar um trabalho, que viajam, que entrevistam um cientista ou que fazem um doutorado em um assunto bot\u00e2nico, por exemplo. Eu estava pesquisando, mas meu interesse principal n\u00e3o era naquela pessoa espec\u00edfica, mas na hist\u00f3ria que estava sendo contada.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4283\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4283\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search02-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4287\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4287\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search03-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4285\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4285\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Search01-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><\/figure>\n<figcaption class=\"blocks-gallery-caption wp-element-caption\">Search: Ericka, 2009 | Fotos: Rog\u00e9rio Miranda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Em rela\u00e7\u00e3o a uma obra mais recente, sua s\u00e9rie &#8220;Corrompidas&#8221;, de 2019, ela faz o oposto. Ela se aproxima da abstra\u00e7\u00e3o para nos fazer refletir sobre os discursos do Bolsonaro de uma perspectiva diferente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tenho alguns trabalhos que v\u00e3o no limite entre a abstra\u00e7\u00e3o e a figura\u00e7\u00e3o. Esse \u00e9 um trabalho que vai por esse caminho, a imagem em si acaba virando quase uma abstra\u00e7\u00e3o. Essa quest\u00e3o do digital me interessa bastante. Comecei esse trabalho logo quando Bolsonaro assumiu o governo em janeiro. Ap\u00f3s perceber as quest\u00f5es de manipula\u00e7\u00e3o de informa\u00e7\u00f5es, decidi criar algo. Durante o Carnaval de 2019, houve o caso do v\u00eddeo envolvendo o <em>golden shower<\/em>, quando resgataram esse v\u00eddeo e o divulgaram nas suas redes sociais, afirmando que isso representava o Carnaval brasileiro. Eu j\u00e1 tinha um trabalho em que eu usava o c\u00f3digo da imagem antes, ent\u00e3o abri o c\u00f3digo dessa imagem e trabalhei com o c\u00f3digo bin\u00e1rio. Peguei o texto desse post do Bolsonaro e o inseri aleatoriamente no c\u00f3digo da imagem. Depois, salvei e pedi para o Photoshop abrir o arquivo, e veio essa imagem truncada, quase uma abstra\u00e7\u00e3o. Eu e um grupo de 20 amigos fundamos um bloco de carnaval, conhecido como Acad\u00eamicos do Baixo Augusta, que completou 15 anos. Sou respons\u00e1vel pela identidade visual do bloco, que sempre tem um tema espec\u00edfico. Ent\u00e3o, o carnaval \u00e9 um assunto muito importante para mim. E ver um indiv\u00edduo manipulando toda essa hist\u00f3ria, essa cultura, isso me deixou indignado. Decidi ent\u00e3o escolher algumas imagens marcantes do carnaval daquele ano. T\u00ednhamos cinco imagens, cinco hist\u00f3rias que acabaram se tornando abstratas. As imagens, que naquela \u00e9poca eram quase ic\u00f4nicas e muito vistas dessas hist\u00f3rias, amplamente divulgadas, tornaram-se abstra\u00e7\u00f5es. Me apropriei dessas fotos e nelas inseri esse texto, quase como um v\u00edrus, corrompendo. Uma corrup\u00e7\u00e3o, n\u00e3o necessariamente no sentido financeiro, mas no sentido de corromper uma ideia, como o carnaval foi usurpado e desvalorizado.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1706\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4292\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-767x511.jpg 767w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u201cN\u00e3o me sinto confort\u00e1vel em mostrar, mas temos que expor a verdade para a popula\u00e7\u00e3o ter conhecimento e sempre tomar suas prioridades. \u00c9 isto que tem virado muitos blocos de rua no carnaval brasileiro. Comentem e tirem suas conslus\u00f5es.\u201d (Baixo Augusta) &#8211; (s\u00e9rie Corrompidas), 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Felipe, percebo que muitas de suas obras t\u00eam uma forte presen\u00e7a de performance. Mesmo que n\u00e3o seja \u00f3bvio, sua performance influencia bastante o resultado final. Na obra da Ericka, por exemplo, o processo de pesquisa e acompanhamento j\u00e1 \u00e9 perform\u00e1tico. O mesmo ocorre quando voc\u00ea insere a fala do Bolsonaro numa imagem. A performance n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 para construir a imagem, ela \u00e9 um evento por si s\u00f3. Voc\u00ea concorda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eu j\u00e1 fiz algumas coisas &#8220;mirabolantes\u201d para alcan\u00e7ar determinados resultados. No entanto, essas a\u00e7\u00f5es permanecem em sil\u00eancio. A hist\u00f3ria que contei sobre a Ericka, por exemplo, toda a pesquisa, n\u00e3o faz parte do texto da obra, \u00e9 uma hist\u00f3ria paralela. N\u00e3o entreguei essa parte junto com a obra, diferente do que fiz com a obra sobre a da China. Eu n\u00e3o considero como parte da obra em si. \u00c9 como um pintor. Ele est\u00e1 no seu est\u00fadio, pintando, realizando sua performance, mas, diferentemente de Pollock, cujo processo de pintura \u00e9 importante ser visto. Tenho um outro trabalho que subverte essa no\u00e7\u00e3o de performance, levando a pessoa para um lugar completamente diferente. S\u00e3o essas paisagens brasileiras, trabalhos feitos para parecerem marchetaria. Representam simbolicamente Bras\u00edlia, tudo o que ela significa para n\u00f3s, um Brasil que deveria ser uma coisa, mas se tornou outra ou talvez ainda seja o que era antes. H\u00e1 uma hist\u00f3ria que nos contaram na escola sobre Bras\u00edlia, sobre um movimento rumo ao modernismo, um Brasil que estava evoluindo de uma economia rural e extrativista, com o ciclo do caf\u00e9 e da borracha, para a industrializa\u00e7\u00e3o. Isso envolveu a constru\u00e7\u00e3o de uma cidade planejada e racional, \u201cobra de comunistas\u201d. Quando estive em Berlim, especialmente na parte oriental, parecia que eu estava em Bras\u00edlia. Os blocos de pr\u00e9dios planejados seguem a mesma l\u00f3gica. No entanto, isso durou pouco tempo, ocorreu o golpe militar e Bras\u00edlia se tornou uma cidade dos militares. Ou seja, o plano inicial n\u00e3o se concretizou como esperado. Se voc\u00ea conhece Bras\u00edlia, provavelmente sabe como funcionam as superquadras, eles projetaram os blocos e cada grupo de blocos contava com uma rua de com\u00e9rcio. No plano original, essa rua de com\u00e9rcio deveria ter diferentes neg\u00f3cios para que as pessoas pudessem fazer suas atividades cotidianas, como comprar p\u00e3o, ir \u00e0 farm\u00e1cia ou ao a\u00e7ougue, sem precisar de um carro. Mas, o que realmente aconteceu foi que, se voc\u00ea precisa comprar material el\u00e9trico, voc\u00ea vai at\u00e9 a superquadra espec\u00edfica, pois l\u00e1 a rua \u00e9 toda dedicada a materiais el\u00e9tricos. Cada rua tem sua caracter\u00edstica, mas nem todas possuem tudo \u2013 algumas n\u00e3o t\u00eam nenhuma farm\u00e1cia. Para mim, isso \u00e9 uma met\u00e1fora de como constru\u00edmos nosso pa\u00eds, refletindo o que est\u00e1 no papel desde a coloniza\u00e7\u00e3o. Em uma ocasi\u00e3o, fotografei Bras\u00edlia e fiquei muito impressionado com todas essas hist\u00f3rias. Fiquei l\u00e1 alguns dias fazendo o trabalho, tirando fotos, fazendo v\u00eddeos. Usei essas imagens de Bras\u00edlia, das superquadras, dos pr\u00e9dios p\u00fablicos incr\u00edveis, geom\u00e9tricos, comunistas que acabaram nas m\u00e3os da direita militar para um projeto. Da mesma forma que fiz com o trabalho sobre Bolsonaro, corrompi o c\u00f3digo da imagem. Por isso, se voc\u00ea olhar as imagens dos minist\u00e9rios, ver\u00e1 esses encaixes, esses erros. Naquela \u00e9poca, nos anos 1950 e 1960, em Bras\u00edlia, eram comuns os trabalhos em marchetaria. Havia marchetaria com imagens de Arauc\u00e1ria, do Paran\u00e1, do Rio de Janeiro, montanhas, praias, P\u00e3o de A\u00e7\u00facar. Havia uma tradi\u00e7\u00e3o. Mas na minha marchetaria n\u00e3o se usa madeira natural, mas, sim, f\u00f3rmica com estampa de madeira. Usei a foto que mencionei, a detonei em um programa vetorial. Em seguida, levei para um local que faz corte a laser. Fui ao marceneiro e fiz a moldura, que \u00e9 uma caixa. Adicionei at\u00e9 uma dobradi\u00e7a para parecer que s\u00e3o aquelas caixas de marchetaria que voc\u00ea compra. Mas essa caixa, que \u00e9 a moldura, n\u00e3o abre. Fiz o corte para parecer que ela abre, mas \u00e9 uma caixa falsa. Portanto, \u00e9 uma marchetaria falsa feita na m\u00e1quina, no computador e no corte a laser, e n\u00e3o no estilete do artes\u00e3o, cortado \u00e0 m\u00e3o e colado. \u00c9 totalmente \u201cfalsa\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4303\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Paisagem Brasileira 2, 2013\/2014 | Fotos: Ding Musa<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>\u00c9 interessante considerar essas constru\u00e7\u00f5es e ideais. A ideia de Bras\u00edlia, por exemplo, representa objetivos que \u00e0s vezes n\u00e3o atingem o resultado, mas, ainda assim, houve uma tentativa. Na arte, tamb\u00e9m existe um anseio por alcan\u00e7ar esse ideal. Isso \u00e9 vis\u00edvel nas obras com o corte perfeito do laser, na caixa bem-feita pelo marceneiro que n\u00e3o abre \u2013 n\u00e3o atende \u00e0s expectativas de uma caixa, assim como Bras\u00edlia enquanto cidade.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sim, cont\u00e9m ironia. Essa busca pela perfei\u00e7\u00e3o. A imagem original \u00e9 detonada. A rea\u00e7\u00e3o das pessoas \u00e9 muito interessante. N\u00e3o \u00e9 uma vis\u00e3o ing\u00eanua, pelo contr\u00e1rio, \u00e9 um coment\u00e1rio sobre esse desejo de parecer perfeito, mesmo sabendo que n\u00e3o \u00e9. Com a consci\u00eancia de que \u00e9 dif\u00edcil de alcan\u00e7ar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Discutimos sobre o trabalho em design gr\u00e1fico e os pontos de conex\u00e3o com a arte, me lembrei de uma hist\u00f3ria de Dan Flavin. Ele dizia que jamais colocaria uma de suas luzes no teto, pois assim seria apenas uma luz comum. O ato de tir\u00e1-la do teto \u00e9 o ato art\u00edstico. No design gr\u00e1fico, a a\u00e7\u00e3o do artista \u00e9 justamente esse deslocamento.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eu tenho uma outra s\u00e9rie chamada \u201cAutorretratos estat\u00edsticos\u201d, e que flerta bastante com design gr\u00e1fico, porque s\u00e3o gr\u00e1ficos, e com o limite entre abstra\u00e7\u00e3o e figura\u00e7\u00e3o que falamos, uma arte mais abstrata, geom\u00e9trica. Essa s\u00e9rie dos gr\u00e1ficos, tem alguns deles que eu simplesmente me apropriei dos meus exames de sangue ao longo de 10 anos. Se est\u00e1 no site do laborat\u00f3rio \u00e9 um gr\u00e1fico de hemoglobina, de triglic\u00e9rides. Eu retiro aquilo do contexto, e vira uma obra que est\u00e1 falando sobre a minha vida, um autorretrato, abstrato, figurativo. Isso tem um pouco de Duchamp, que talvez tenha sido o primeiro a fazer algo assim.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1824\" height=\"1368\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4295\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos.jpg 1824w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-300x225.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-768x576.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-1536x1152.jpg 1536w\" sizes=\"(max-width: 1824px) 100vw, 1824px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Trilhas (s\u00e9rie Autorretratos Estat\u00edsticos), 2012<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Isso \u00e9 um dos grandes triunfos da arte contempor\u00e2nea: ela nos permite ver informa\u00e7\u00f5es e fatos de uma perspectiva diferente.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eu estava refletindo sobre isso enquanto falava. Estou envolvido em v\u00e1rios projetos atualmente, trabalhando com percep\u00e7\u00e3o de cores e digitaliza\u00e7\u00e3o. Estou explorando como percebemos as cores e nosso desejo de controle. Estou trabalhando em uma s\u00e9rie de pinturas chamada &#8220;Ledo engano&#8221;, que aborda esse desejo de controle e nossas dificuldades de comunica\u00e7\u00e3o. A s\u00e9rie tamb\u00e9m fala um pouco sobre o tema das <em>fake news<\/em>, da cor, que envolve diversos campos: psicologia, hist\u00f3ria da arte, percep\u00e7\u00e3o, sa\u00fade, medicina. No Photoshop, por exemplo, h\u00e1 um bot\u00e3o que reduz milhares de cores para apenas 256, conhecidas como <em>safe colors<\/em> (cores seguras). \u00c9 um nome curioso, pois essas cores n\u00e3o necessariamente passam uma sensa\u00e7\u00e3o de seguran\u00e7a. Elas s\u00e3o chamadas assim porque supostamente qualquer aparelho pode reproduzi-las perfeitamente, em vista que cada aparelho reproduz a cor de um jeito diferente. A ideia das <em>safe colors<\/em> surgiu na \u00e9poca dos PCs, quando ainda era dif\u00edcil conseguir ter precis\u00e3o com cores. Hoje em dia, com a tecnologia avan\u00e7ada e monitores sofisticados, isso n\u00e3o \u00e9 mais uma preocupa\u00e7\u00e3o. Eu pego um gradiente de cores com todas as especifica\u00e7\u00f5es, variando do azul ao rosa, do amarelo ao que for, aperto um bot\u00e3o e ele me d\u00e1 um desenho super geom\u00e9trico. \u00c9 um trabalho bastante perform\u00e1tico. Eu pinto todas essas cores tentando reproduzir como uma m\u00e1quina, uma impressora, exatamente como eu vejo, sabendo que nunca vou conseguir replicar perfeitamente. Se eu pintar com a luz natural, vou ver uma cor, mas, se utilizar uma luz artificial, vou ver outra. Al\u00e9m disso, se a luz for fria ou quente, vai alterar a percep\u00e7\u00e3o, assim como a hora do dia pode afetar como meu olho percebe as cores. Estou lidando com tudo isso e quase contando uma mentira, um ledo engano. Sem perceber, reproduzo essa mentira, como se fosse um faz de conta. Isso me lembra a nossa conversa sobre o controle, essa vontade iludida de controlar, mesmo sabendo que \u00e9 imposs\u00edvel. Falamos de pintura, de cor, mas, na verdade, estou tratando do mesmo assunto que discuti no trabalho de Bras\u00edlia, por exemplo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1933\" height=\"2560\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4300\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-scaled.jpg 1933w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-227x300.jpg 227w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-768x1017.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-773x1024.jpg 773w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-1160x1536.jpg 1160w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Ledo-Engano-2-1546x2048.jpg 1546w\" sizes=\"(max-width: 1933px) 100vw, 1933px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">#2 (S\u00e9rie Ledo Engano), 2020 | Foto: Lucas Cimino<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Mesmo tentando controlar e reduzir as cores para as <em>safe colors<\/em>, elas n\u00e3o s\u00e3o t\u00e3o seguras ou f\u00e1ceis de manipular. \u00c9 como tentar capturar um azul simples, mas \u00e9 imposs\u00edvel. Isso me lembra do trabalho <em>Perfect lovers<\/em> de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres, no qual dois rel\u00f3gios sincronizados acabam perdendo a sincronia com o tempo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eu gosto muito de todo o trabalho dele. Esse projeto dos rel\u00f3gios \u00e9 de uma simplicidade e uma economia est\u00e9tica minimalista incr\u00edvel. E toda a hist\u00f3ria, tudo o que est\u00e1 por tr\u00e1s disso que estamos discutindo. H\u00e1 essa tentativa de alcan\u00e7ar a perfei\u00e7\u00e3o, essa seguran\u00e7a. No entanto, \u00e0s vezes, pode haver um pequeno defeito mec\u00e2nico que faz o rel\u00f3gio atrasar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>E talvez disso a gente possa chegar ao oposto, que \u00e9 observar a pintura e apreci\u00e1-la esteticamente, tornando-se pr\u00f3ximo dessas cores pelo que elas representam para voc\u00ea, em vez de tentar identificar ou controlar. Isso se aplica \u00e0 pintura, e permite apreci\u00e1-los pelo que s\u00e3o, trazendo tamb\u00e9m uma certa liberdade.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c9 um ledo engano achar que as pessoas v\u00e3o interpretar o trabalho do jeito que voc\u00ea quer ou imaginou. Na verdade, o trabalho vai para o mundo e j\u00e1 n\u00e3o \u00e9 do artista. Depende do contexto, da pessoa que o aprecia, depende de como ela recebeu. E \u00e9 interessante ver tamb\u00e9m esse desapego do artista com a \u00e9tica do trabalho.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Entrevista realizada em 17 de Novembrode 2023 remotamente via Zoom.<\/em><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\"\/>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-4 is-cropped has-lightbox wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4281\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4281\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Noticias-de-Lugar-Nenhum-01-1-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Not\u00edcias de Lugar Nenhum (Made in China)<br>40 \u00f3leos sobre tela<br>37 x 50 cm (cada)<br>Fotos: Rog\u00e9rio Miranda<br>2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" data-id=\"4303\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4303\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-768x512.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Paisagem-Brasileira-2-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Paisagem Brasileira 2<br>Laminado Melam\u00ednico (F\u00f3rmica) cortado \u00e0 laser<br>85 x 140,5 cm<br>Fotos: Ding Musa<br>2013\/2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1706\" data-id=\"4292\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-scaled.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4292\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-scaled.jpg 2560w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-300x200.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-767x511.jpg 767w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Corrompidas-Baixo-Augusta-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u201cN\u00e3o me sinto confort\u00e1vel em mostrar, mas temos que expor a verdade para a popula\u00e7\u00e3o ter conhecimento e sempre tomar suas prioridades. \u00c9 isto que tem virado muitos blocos de rua no carnaval brasileiro. Comentem e tirem suas conslus\u00f5es.\u201d (Baixo Augusta) &#8211; (s\u00e9rie Corrompidas)<br>Imagem digital corrompida impressa sobre papel algod\u00e3o<br>45 cm x 45 cm<br>2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1824\" height=\"1368\" data-id=\"4295\" src=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4295\" srcset=\"https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos.jpg 1824w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-300x225.jpg 300w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-768x576.jpg 768w, https:\/\/art100.in\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Trilhas-Serie-Autorretratos-estatisticos-1024x768.jpg 1024w, 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