{"id":4349,"date":"2026-10-20T08:00:00","date_gmt":"2026-10-20T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=4349"},"modified":"2026-10-21T12:43:06","modified_gmt":"2026-10-21T12:43:06","slug":"bernardo-glogowski","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/bernardo-glogowski\/","title":{"rendered":"Bernardo Glogowski"},"content":{"rendered":"\n

O artista pl\u00e1stico Bernardo Glogowski (S\u00e3o Paulo, 1984) se dedica \u00e0 pintura e incorpora fotografia e pesquisa jornal\u00edstica nos processos de constru\u00e7\u00e3o de suas obras. Sua investiga\u00e7\u00e3o se concentra nas fronteiras da mem\u00f3ria, do esquecimento e do trauma, explorando os significados conhecidos e desconhecidos em uma imagem, como ao utilizar imagens de jornais como ponto de partida, em que o conhecimento do observador em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 not\u00edcia se torna relevante. Na entrevista, Glogowski discute seu fasc\u00ednio por imagens que carregam hist\u00f3rias traum\u00e1ticas e amb\u00edguas, como acidentes, guerras e massacres, e como ele trabalha essas imagens atrav\u00e9s da pintura para explorar a ambiguidade e a efemeridade da mem\u00f3ria. Confira a entrevista com o artista:<\/p>\n\n\n\n

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Bernardo, obrigado pelo seu tempo e por estar aqui conosco. Eu gostaria de come\u00e7ar pedindo que voc\u00ea se apresente com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea considere relevante para um p\u00fablico que n\u00e3o conhece ainda a sua pr\u00e1tica art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sou Bernardo Glogowski, sou artista pl\u00e1stico e trabalho principalmente com pintura desde 2007. Meu trabalho gira em torno de imagens apropriadas, muitas vezes extra\u00eddas de jornais. Tenho uma forte influ\u00eancia do jornalismo e do arquivo. Sou muito atra\u00eddo por temas de mem\u00f3rias dif\u00edceis e traum\u00e1ticas, como acidentes, guerras e massacres. Contudo, na minha pintura, procuro explorar a ambiguidade das imagens, que, \u00e0s vezes, podem representar algo terr\u00edvel, mas, em outras ocasi\u00f5es, algo trivial. De alguma forma, no mundo do jornal impresso e agora na internet, as imagens \u00e0s vezes t\u00eam o mesmo peso e s\u00e3o facilmente esquecidas e descartadas. A pintura, como um meio que historicamente busca preservar a imagem, mesmo que eu questione isso, tamb\u00e9m faz coment\u00e1rios sobre a pr\u00f3pria pintura. Por isso, gosto de trazer imagens que foram um pouco esquecidas, obscuras ou at\u00e9 amb\u00edguas. Eu criei uma s\u00e9rie de pinturas de fuma\u00e7a que tinha muito a ver com isso. Muitas vezes, quando vemos fuma\u00e7a, n\u00e3o sabemos a origem \u2013 pode ser de uma ind\u00fastria, o que \u00e9 problem\u00e1tico, devido \u00e0s quest\u00f5es clim\u00e1ticas atuais, ou pode ser uma bomba, ou um inc\u00eandio. Gosto da ideia de que quem v\u00ea a imagem possa refletir e criar a sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria. Isso acontece muito, principalmente quando trabalho em s\u00e9ries, pois muitos espectadores acabam inventando uma hist\u00f3ria para preencher as lacunas. Isso \u00e9 muito interessante para mim, porque \u00e0s vezes diz mais sobre quem est\u00e1 vendo do que sobre a obra em si. Al\u00e9m de trazer temas sobre viol\u00eancia, eu tamb\u00e9m inclu\u00ed algumas imagens com um toque mais publicit\u00e1rio. Fiz uma s\u00e9rie sobre sapatos femininos, um objeto que me fascina muito. Eles t\u00eam um qu\u00ea de er\u00f3tico, mas tamb\u00e9m lembram sapatos de v\u00edtimas, como os vistos em desastres a\u00e9reos ou no Holocausto. Por vezes, dependendo do que coloco ao lado; a interpreta\u00e7\u00e3o pode variar. Pode ser apenas uma antiga imagem publicit\u00e1ria que n\u00e3o significa muito, al\u00e9m de fazer refletir sobre o consumo em si. Tamb\u00e9m pode remeter a um universo fetichista, seja no sentido de fetiche da mercadoria, ou do fetichismo sexual.<\/p>\n\n\n\n

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Nessa apropria\u00e7\u00e3o da imagem, quando voc\u00ea a recontextualiza, pretende levar consigo a hist\u00f3ria por tr\u00e1s dela? Ou essa recontextualiza\u00e7\u00e3o altera n\u00e3o s\u00f3 a imagem, mas tamb\u00e9m o significado do tema?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meus pais s\u00e3o jornalistas. Minha m\u00e3e trabalhava como editora e meu pai como fotojornalista. Ent\u00e3o, essas imagens de trag\u00e9dias, acidentes ou at\u00e9 de colunas sociais faziam parte do meu universo na inf\u00e2ncia. Muitas dessas imagens v\u00eam de mem\u00f3rias antigas ou de coisas a que eu assisti na televis\u00e3o, por exemplo, o caso do Heaven’s Gate<\/em>, em 97 pelo qual eu fiquei totalmente obcecado. Eu penso muito sobre traumas, n\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa que estou estudando Kiefer e Boltanski. Isso n\u00e3o \u00e9 parte do meu trabalho art\u00edstico, \u00e9 te\u00f3rico, mas acredito que se relaciona com o meu trabalho. O trauma, ao mesmo tempo que aprisiona, tamb\u00e9m liberta e, atrav\u00e9s da arte, pode ser reinventado. De certa forma, Kiefer est\u00e1 preso \u00e0 sua mem\u00f3ria traum\u00e1tica, que \u00e9 at\u00e9 mesmo herdada, pois ele n\u00e3o vivenciou a guerra. No entanto, ele est\u00e1 sempre reconstruindo ru\u00ednas e, ao mesmo tempo, construindo algo novo. Em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 sua pergunta, \u00e9 algo que reflito bastante a respeito da hist\u00f3ria. Muitas vezes, evito inserir uma hist\u00f3ria, pois gosto dessa ambiguidade, mas, em muitas ocasi\u00f5es, incluo no t\u00edtulo. De um jeito geral, nos textos de exposi\u00e7\u00e3o, eu tento colocar. Ou quando algu\u00e9m escreve, eu converso sobre incluir essa origem, que normalmente carrega um universo de eventos traum\u00e1ticos, violentos ou tr\u00e1gicos de alguma forma. Eu fiz uma s\u00e9rie em que tinham v\u00e1rios tipos de v\u00edtimas, desde as de guerras at\u00e9 as da epidemia de Aids; \u00e9 um tema que realmente me fascina. Todas s\u00e3o v\u00edtimas de alguma forma. Pintei o Amarildo tamb\u00e9m, numa \u00e9poca em que ele parecia ser quase um m\u00e1rtir. Usei madeira, com um toque de pintura medieval. A ideia de um m\u00e1rtir na hist\u00f3ria da arte sempre me chamou aten\u00e7\u00e3o. \u00c0s vezes eu dou nome \u00e0s v\u00edtimas, mas nem sempre. Muitas vezes, as pinturas s\u00e3o sem t\u00edtulo, o que deixa tudo ainda mais amb\u00edguo.<\/p>\n\n\n\n

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Considerando essa rela\u00e7\u00e3o com o trauma e os eventos noticiados no jornal e na TV, parece que h\u00e1 tamb\u00e9m um interesse no trauma compartilhado, na dor social. Deve ser interessante observar pessoas de diferentes idades, algumas possivelmente se identificando, pois tamb\u00e9m viram no jornal na \u00e9poca que foi not\u00edcia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Isso acontece muito. Eu fiz algumas pinturas de m\u00e3os machucadas ou doentes, e uma delas era sobre o incidente do c\u00e9sio-137 em Goi\u00e2nia. Fiquei em d\u00favida se deveria dar um nome a ela. O curador, que \u00e9 mais jovem, n\u00e3o conhecia a hist\u00f3ria. Mas uma outra curadora, mais velha, se lembrou do incidente, pois leu sobre isso no jornal quando era crian\u00e7a. \u00c0s vezes, as imagens permanecem um mist\u00e9rio. Algumas imagens, por\u00e9m, s\u00e3o bastante triviais e n\u00e3o t\u00eam nenhum trauma associado, mas mesmo assim as pessoas ainda sentem uma certa atmosfera tr\u00e1gica. Gosto desse espa\u00e7o. Acredito que isso acontece devido a traumas compartilhados, sejam eles hist\u00f3ricos, comemorados ou herdados. Mesmo que a pessoa n\u00e3o tenha vivido o trauma, ela se lembra de um trauma coletivo ou herdado.<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e9sio 137, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Antigamente, a dissemina\u00e7\u00e3o de imagens, de maneira geral, acontecia de forma mais pontual. T\u00ednhamos um grupo de jornalistas que ia ao local, tirava as fotos que eram usadas \u00e0 exaust\u00e3o por v\u00e1rios ve\u00edculos. Por exemplo, o 11 de Setembro, do qual todos n\u00f3s temos um mesmo conjunto de imagens em mente, repetidas em todo o mundo. Hoje em dia, isso ocorre menos. Pegando o conflito de Gaza como exemplo, existem tantas imagens\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sim, \u00e0s vezes a imagem \u00e9 de 2014 ou de 2009, durante outro conflito em Gaza. Os temas muito recentes, que ainda est\u00e3o ocorrendo, como o caso Amarildo, que me afetou profundamente, s\u00e3o dif\u00edceis para eu trabalhar. Sinto que eles ainda est\u00e3o muito presentes, ent\u00e3o eu observo mais o passado no meu trabalho. Se eu fizesse uma pintura de Gaza, seria uma hist\u00f3ria diferente. Acho que a pr\u00f3pria no\u00e7\u00e3o do trauma, a princ\u00edpio, \u00e9 meio silenciosa, dif\u00edcil de expressar, e depois, aos poucos, vai se revelando de alguma forma.<\/p>\n\n\n\n

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Last Days ( \u00faltimos dias ), 2021<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Me parece que a sua sele\u00e7\u00e3o de imagens e temas acontece a partir de uma inspira\u00e7\u00e3o, por um relacionamento quase pessoal entre voc\u00ea e o jornalismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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No in\u00edcio, sim, mas \u00e9 muita pesquisa. Trata-se de algum tipo de imagem que, creio eu, tem algum aspecto, pois tamb\u00e9m n\u00e3o gosto de me deparar com uma imagem que seja violenta e gr\u00e1fica. Acho que ela se encaixa melhor nessa coisa um pouco indicial. Por exemplo, pintei v\u00e1rios sapatos que eram de um acidente a\u00e9reo. \u00c9 uma pintura que, ao olhar, voc\u00ea n\u00e3o identifica de imediato seu aspecto terr\u00edvel, mas pode suspeitar. Acabei por nomear essa obra com o nome do voo, de forma um pouco discreta. Eu n\u00e3o me dedicaria a pintar cenas explicitamente terr\u00edveis, como uma decapita\u00e7\u00e3o. Isso n\u00e3o \u00e9 o meu interesse. De fato, muitas de minhas imagens s\u00e3o originadas de lembran\u00e7as da inf\u00e2ncia e hist\u00f3rias contadas pelos meus pais. Meu pai chegou a tirar uma foto no Carandiru, algo que talvez possa inspirar um trabalho futuro. S\u00e3o eventos que aconteceram antes do meu nascimento. Minha m\u00e3e me contou sobre o inc\u00eandio no edif\u00edcio Joelma, um epis\u00f3dio que tamb\u00e9m retratei em pintura. Portanto, h\u00e1 um mix de acontecimentos marcantes e muita pesquisa. De vez em quando, ao explorar arquivos, encontro algo que me atrai para retratar. No entanto, a escolha dos temas \u00e9 complexa, pois parte da for\u00e7a do trabalho reside na sutileza ou na ambiguidade. J\u00e1 me falaram que minha pintura \u00e9 pesada e macabra. <\/p>\n\n\n

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