{"id":4413,"date":"2026-11-03T08:00:00","date_gmt":"2026-11-03T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/art100.in\/?p=4413"},"modified":"2026-10-29T18:49:02","modified_gmt":"2026-10-29T18:49:02","slug":"eduardo-hargreaves","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/art100.in\/pt-br\/eduardo-hargreaves\/","title":{"rendered":"Eduardo Hargreaves"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo Hargreaves (Juiz de Fora, 1994) investiga as rela\u00e7\u00f5es entre paisagem, territ\u00f3rio e mem\u00f3ria em sua pr\u00e1tica art\u00edstica. Seus trabalhos frequentemente incorporam elementos da cartografia, aspectos geol\u00f3gicos e narrativas locais. Embora suas inspira\u00e7\u00f5es se originem de sua terra natal, Minas Gerais, a pesquisa de Hargreaves transcende o regional, servindo como ponto de partida para explorar diferentes aspectos de apagamentos em lugares, hist\u00f3rias e figuras. Na entrevista, o artista revela um processo criativo pautado na dial\u00e9tica entre presen\u00e7a e aus\u00eancia, apagamento e transforma\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria, explorando as transforma\u00e7\u00f5es tanto do territ\u00f3rio quanto das lembran\u00e7as associadas a ele. Confira:<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Eduardo, queria come\u00e7ar pedindo para voc\u00ea se apresentar, com qualquer informa\u00e7\u00e3o que voc\u00ea ache relevante, pensando num p\u00fablico que talvez ainda n\u00e3o conhe\u00e7a a sua pr\u00e1tica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Meu nome \u00e9 Eduardo Hargreaves, eu sou artista visual. Eu nasci em Juiz de Fora, em 1994, e vivi minha vida praticamente toda em Belo Horizonte, onde eu me formei na UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), na Escola de Belas Artes. Fiz o curso de 2013 a 2017 e tive uma forma\u00e7\u00e3o que come\u00e7ou pela gravura, mas acabei fazendo habilita\u00e7\u00e3o em desenho, na qual me formei. No percurso, me interessei por pr\u00e1ticas diversas, acabei entrando no desenho e saindo da gravura justamente por ser uma habilita\u00e7\u00e3o que d\u00e1 uma variedade maior de maneiras de trabalhar. Eu senti que a maioria das habilita\u00e7\u00f5es da Belas Artes, como a gravura, pintura, escultura, era muito focada no aprimoramento t\u00e9cnico e no direcionamento da pr\u00e1tica. Eu acabei indo para o desenho como uma escolha, na \u00e9poca consciente, de um caminho e um ateli\u00ea onde o desenho era pautado mais como um processo de pensamento. O desenho enquanto pensamento e n\u00e3o s\u00f3 o desenho pr\u00e1tico da t\u00e9cnica. E, a partir disso, eu consegui trabalhar com as diferentes t\u00e9cnicas e usar os diferentes materiais e as possibilidades de solu\u00e7\u00e3o de uma obra sem ficar preso a uma maneira de realizar esses projetos. <\/p>\n\n\n\n

Nesse percurso, acabei indo um pouco para fotografia, um pouco para as artes digitais. Alguns projetos de instala\u00e7\u00e3o demoraram anos para se realizar, mas eles v\u00eam num desdobramento de quest\u00f5es que surgiram j\u00e1 no curso, entre 2015 e 2017, especialmente. Eu sinto, de maneira muito forte, que o movimento da pesquisa pl\u00e1stica deve estar envolvido com as quest\u00f5es que eu estou pesquisando, que eu estou lendo. \u00c9 um entendimento da obra enquanto projeto, o que \u00e0s vezes se torna um dificultador do processo. Essa concep\u00e7\u00e3o est\u00e1 muito ligada, tamb\u00e9m, \u00e0 presen\u00e7a do carv\u00e3o no meio desses trabalhos como uma forma de desenho, mas tamb\u00e9m como material. <\/p>\n\n\n\n

Eu tamb\u00e9m comecei um processo, que durou alguns anos, muito focado em pensar o territ\u00f3rio, a cidade, o urbanismo, a paisagem, as formas de retratar ou de planificar, trazendo algumas coisas de mapas e trabalhando com sobreposi\u00e7\u00f5es das diferentes vis\u00f5es da rela\u00e7\u00e3o entre o homem e o lugar.<\/p>\n\n\n